吕澎，1956年出生于重庆。1977-1982年就读于四川师范学院政治教育系；1982-1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑；1986-1991年任四川戏剧家协会副秘书长；1990-1993年任《艺术·市场》杂志执行主编；1992年担任“广州双年展”艺术主持；2004年，中国美术学院博士研究生毕业，现为中国美术学院人文学院副教授。
　　主要著作有：《欧洲现代绘画美学》（岭南美术出版社1989年版）、《现代绘画：新的形象语言》（山东文艺出版社1987年初版，1999年再版）、《艺术-一人的启示录》（岭南美术出版社1990年版）、
　　《20世纪艺术文化》（与易丹合著，湖南美术出版社1990年版）、《现代艺术与文化批判》（四川美术出版社1992年版）、《中国现代艺术史：1979-1989》（与易丹合著，湖南美术出版社1992年版）、《艺术操作》（成都出版社1994年版）、《中国当代艺术史：1990-1999》（湖南美术出版社2000年版）、《溪山清远——两宋时期山水画的历史与趣味转型》（中国人民大学出版社2004年版）、《20世纪中国艺术史》（北京大学出版社2006年初版，2009年再版）、《艺木史中的艺术家》（湖南美术出版社2008年版）等。
　　主要翻译著作有：《塞尚、凡·高、高更书信选》（四川美术出版社1986年初版，广西师范大学出版社2003年第二版，中国人民大学出版社2004年第三版）、《论艺术的精神》（WKandinskys：The Spirit Art，四川美术出版社1986年版）、《风景进入艺术》（K.Clark‘s：LandscapeintoArt，四川美术出版社1988年版）等。

　　《未名·学科学习研究方法指导丛书：如何学习研究艺术史》结合作者在艺术史领域的学习和研究心得，系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等，为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。

　　艺术是什么
　　现在，我们又遇到了“艺术是什么”这样的问题。一开始我就要告诉你，“艺术是什么”这个问题将伴随着艺术史学习和研究的始终，甚至伴随着你的一生——如果你终身有兴趣思考并写作艺术史的话。的确，没有任何定义能够彻底回答这个问题，原因不是因为这个问题有过分的神秘特征，而是关于“艺术”的看法因为文明历史、民族背景、不同时间、不同目的甚至特定的原因而常常改变。后面关于“艺术史的历史”实际上是在向你说明：不同民族、不同时期的艺术史家对艺术的理解和方法是不同的，这些不同改变着“艺术”的概念与定义。因此，我不建议学习艺术的学生急于对艺术给予所谓的新定义，而应在不断的知识积累中对艺术有深刻的理解与认识。没有对“艺术”的定义同样可以去思考、讨论、研究以及写作艺术问题。
　　关于艺术，不同国家、民族的不同历史时期的作者写出了大量的著作和文章，不断讨论这个问题。可是直到今天，仍然没有一个公论。了解后现代哲学的读者应该知道，本质主义的哲学思维方式已经死亡，关于“什么是什么”这样的问题已经寿终正寝。学科领域里的变化告诉我们：由于“艺术”是一种历史的存在，我们也准备“历史地”去观看艺术，因此，一个适用于所有历史时期的艺术概念就不存在了。大量关于艺术的含义的讨论，统统属于理解艺术的历史文本，需要我们通过对艺术现象的了解进行重新判断和认识，需要我们重新去理解和重新去定义。的确，理论判断不同于历史判断，或者说，理论判断因为缺乏对个案的语境判断，它仅仅是对不同艺术现象作抽象的归纳，因此，在解释什么是艺术的时候，我们大可以理直气壮地回答：我们只能回答什么是某个历史时期中的艺术，换句话说，我们只能对不同语境下的现象进行何为艺术的判断。今天的观点是，不存在抽象的艺术概念，只有具体的艺术品。只要遵循学科的逻辑，我们就能够对不断出现的新的艺术现象进行理解和认识。艺术从来就是历史的，艺术是历史地观看和判断后的对象。
　　不同的历史时期，艺术的概念发生着变化。西方最早使用art这个概念是18世纪，古希腊的techne-词包含着“技艺”和“艺术”的意思，由于techne所提示的技术与对应自然有关，所以，古希腊人非常强调minesis（模仿）的重要性。到了文艺复兴时期，西方艺术的概念着重强调了经过技艺训练完成的绘画与雕塑。对于中国古人来说，尽管模仿是认识自然和生产过程中最重要的部分，但是，作为绘画观念，早在南朝谢赫①的时候就强调了“气韵”的重要性，而这样的词汇在西方美术史里是没有的。再进一步了解中国历史我们会发现，到了宋代，绘画中的“模仿”完全成为文人士大夫书画家不以为然的事情，我们将在“艺术史的历史”中充分解释这个问题。今天所说的西方艺术观念的重大变化是在19世纪后半期发生的，而中国传统的“艺术”观念也在这个时候发生了迅速改变。不过，西方人与中国人关于“艺术”的理解方式的改变经历着不同的背景。
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引言
学习艺术史之前的提示
第一篇关于艺术史的基本知识
1 观看、方法与艺术
《雨余柳色图》与《红海》
观看带来的问题
理论与方法
艺术是什么
2 历史学的几个概念
历史是什么
历史客观性与历史事实
历史学家的工作
总体史
全球史与中国美术史
微观史
语言问题
3 艺术史的历史
作为学科的艺术史
欧洲艺术史学史
新艺术史的基本观念
视觉文化
中国画论
艺术批评与艺术史的关系
20世纪以来中国美术史研究概述

第二篇 学习与研究艺术史的素质与准备
4 艺术史家：历史感与素质
作为学科执行者的艺术史家
历史感
记忆
同情心
时间意识
问题意识
想象力
素质培养
5 资料准备
面对视觉对象
文字资料
原始资料
“二手”资料
口述
当代史的资料
资料来源的类型

第三篇 如何编撰艺术史
6 编撰的技术
关于编撰
描述
叙事
分析
判断、解释的差异
名词概念问题
7 上下文或语境
语境与范例分析
文化与影响
赞助与市场
博物馆与美术馆
8 作品分析
问题提示
基本分析要素
作品分析1：西方（材料的）绘画
作品分析2：中国（材料的）绘画
雕塑分析
建筑分析
其他艺术类别分析（装置、表演艺术、数字艺术）
风格问题
9 写作步骤与技术要求
类别与规模
选题
主题
体例
序言或者前言
开头的文字
结尾
写作风格
格式与规范
图录
参考书目
附录：国际艺术史组织机构
《未名·学科学习研究方法指导丛书》出版后记