多米尼克·布里松（Dominique Brisson），生于法国兰斯市(Reims)，青少年时期在马恩省(Marne)度过，现居住于巴黎大区塞纳-圣-德尼省的丁香镇(Lilas en Seine-Saint-Denis)。她的写作生涯已有15年之久。早期主要是面对成人的艺术类书籍。后来开始撰写少儿教育类书籍。除了印刷类书籍，她还曾创作了5个文化方面的光盘。如今，多米尼克·布里松再度全身心地投入到写作中，作品形式主要为画册和小说。

　　也许你期待孩子对世界知名的艺术博物馆有深入了解的渴望，并有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书带你和孩子近距离感受艺术的魅力！
　　蓬皮杜中心为什么如此受欢迎？蓬皮杜中心拥有着全球最多现代艺术品的博物馆之一。蓬皮杜中心专门设置了 “儿童图书馆”和“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。《艺术眼系列第3辑：蓬皮杜中心原来可以这样看》用层层深入的方式来介绍蓬皮杜中心最重要的场所和代表作品。
　　《艺术眼系列第3辑：蓬皮杜中心原来可以这样看》第一部分介绍了蓬皮杜中心创建的历史。第二部分介绍了从蓬皮杜中心65000件收藏品中甄选的30件代表作，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问，以问答的形式引导孩子理解艺术作品。第三部分介绍了20世纪重要的艺术流派，并附有参观蓬皮杜中心的实用指南，以及参考书目。

　　★人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。
　　——中央美术学院教授 邵大箴

　　★历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。
　　——清华大学美术学院教授 奚静之

　　★一套绝妙的艺术指南。
　　——《奥马哈世界先驱报》

　　★一套简单好用的艺术入门书。
　　——NEA today

　　★一套艺术史入门书，为孩子看世界名画提供了最有用的小贴士。
　　——Treasure Valley Family

　　中心令孩子难以抗拒的魅力 以下所提到的作品都在国家现代艺术博物馆的收藏之列。作品的编号和本书第二部分的作品介绍中的编号一致。

　　作品随意看 博物馆负责推荐参观路线，走不走则是孩子说了算！参观博物馆的作品没有好的和坏的次序之分。根据一份对博物馆参观人数的调查研究发现，这些小家伙们的参观方式各种各样。有的属于“蚂蚁”型：严格按照年代顺序参观，仔细观看每幅作品。但更多的是“蝴蝶”型，在作品丛中“飞来飞去”，东看看西瞧瞧。还有的像条小鱼，一路畅游，不作过多的停留。也有“蚂蚱”型的，跳跃式前进，看到感兴趣的就会突然停下来。这些参观方式只要能满足孩子们的好奇心就都是成功的。

　　用孩子的眼睛来看 用孩子的眼睛来看现代和当代的艺术作品是最好的方法。孩子们对作品的一无所知有时反而是件好事，这样他可以敏锐地捕捉到作品产生的最直接、最真实的效果。那些10岁以上的孩子因为批判意识已经具备，所以会较难以接受有些作品大胆的视觉效果和创作理念，反倒是那些年纪小的孩子通常会表现得更为开放。他们看到这些作品往往又惊又喜，直觉之准常出乎人们的意料。由于没有丝毫偏见，也没有受艺术分门别类的约束，他们不会很主观地将那些不入传统主流的作品打入冷宫。这样孩子可以去全面感受作品，获得更多的快乐。当然孩子也会遇到不少困难，如对作品的意图：“什么都看不出来，一点儿都看不懂！”还有审美角度上：“好丑啊！”对艺术家的技巧的评价：“他根本不会画画！我画得比他好。”对作品的地位：“这个不能算艺术品。”有时还有道德上的：“这是拿我们开玩笑吧！”不过，现代的和当代的作品有很多独特的优势，特别能触动孩子，挑起他们的好奇心。所以带孩子们参观博物馆时引发他们去发现这些作品是参观中心的好办法。

　　推崇自由、颠覆传统的现代艺术 可以肯定的是，孩子们会本能地被博物馆的收藏作品所表现出来的极度自由的思想所感染。现代艺术不断推陈出新，打破惯例，就像小孩子一样，喜欢尝试，爱捣乱，喜欢反着来。所有对艺术的定义，无论是美学规则、表现手法、作品主题和材料、作品和创造者之间的关系、作品和观赏者之间的关系，都被现代艺术重新定位。和青少年一样，20世纪以来的艺术家不愿让作品受制于任何形式的权威，无论是来自前辈的还是同级的。他们反对小资情调，取消艺术的高贵和大众的通俗之分，主要和次要之分，独立和附属之分。在材料和素材，乃至博物馆的角色上都推翻了旧有的观念。不过在推翻的同时，现代艺术也开辟了新的前景。现代艺术家的创作扩大了艺术的传统定义，如杜尚（见作品3）、波洛克（见作品11）、克莱因（见作品14）、约瑟夫·博斯（Joseph Beuys）以及白南准（Nam June Paik，见作品26）等艺术家的作品。布拉克（见作品1）和毕加索（见作品21）的立体派作品，蒙德里安（Mondrian）、康定斯基（见作品5）、库布卡（Kupka）的抽象派作品，还有以布列东为代表的超现实主义作品，所有这些作品都开创了新的创作语言和无与伦比的内容。

　　全新的创作方式 这个时期的艺术家们在创作技术方面非常灵活自由，这对孩子们也具有很大的吸引力。他们会发现：原来画画可以不用画笔（见作品11和14）；照相可以不用胶片（见作品4）；边缘艺术也是一种真正的艺术表现形式；成为艺术家并不一定要上过正规的美术学院；只要有想法和行动就可以创作出好作品（见作品3）；还可以把作品的制作交付给第三方进行（见作品24和27）；小便池（见作品3）还有残羹剩饭（见作品18）也可以是艺术品；用不同的印刷图像可以拼凑成新的图像，如维格列（Villeglé）、爱罗（Erró）的作品，电视机也可以摆弄成一件艺术品（见作品26）。这些新奇的作品是与孩子们分享快乐、引导他们兴致盎然地了解艺术作品的最佳途径。 稀奇古怪的创作材料 另一个让孩子们惊讶的是大多数作品都用了很多新奇多样的材料。在立体派的画作里，就会发现有蜡布条、碎报纸还有木屑等。从20世纪40年代起，将碾碎的色料和油混合而成的颜料被用于房屋建筑的工业油漆替代，如波洛克的作品。60年代末，意大利的贫穷艺术流派的艺术家们选择天然未经加工的材料，如木头、煤炭甚至是蔬菜叶，其代表是乔瓦尼·安塞莫（Giovanni Anselmo）；大地艺术则采用了石头、蓝色石板和橡胶等材料，如赛拉（Serra）的作品。艺术家博斯（Beuys）用沥青、油脂、毛绒来创作，安东尼·达比（Antoni Tàpies）用沙子和大理石粉，马塔（Matta）用玻璃、树脂和火柴，还有人用乳胶、废弃物、食物等，不一而足。德国当代艺术家沃夫冈·莱伯（Wolfgang Laib）2003年时曾在中心大厅内展出了用蜂胶搭建的金字塔和用榛子花粉组成的一个巨大方块。另一位艺术家佳娜·斯特巴克（Jana Sterbak）更是直接用生牛肉创作了作品：《虚荣——为厌食白化病者做的生肉长裙》（Vanitas： robe de chair pour albinosanorexique，1987）！ 情感奔放的盛会 参观中心的作品会带给你强烈的情感和视觉感受。作品形形色色，大部分色彩鲜艳亮丽，主题和图像新颖奇特，这些都极易唤醒人们的各种感官直觉，同时也往往令人惊讶不已。作品带来的感受如此强烈，虽然明文禁止，却让人忍不住想触摸作品。让·阿尔普（Jean Arp）柔和的曲线（见作品9）、布朗库西的《海豹II》（Phoque II）雕塑所用的光滑的蓝色大理石，还有索尼娅·德罗内的《电光幻影》（Prismes électriques）中令人晕眩的色彩，都令观众着迷入神。有些作品可能会让小孩子们目瞪口呆。不过大部分作品是“热情”的，唤起人们种种的感受：面对德基里科（De Chirico，见作品2）和超现实主义的作品，人们赞叹的同时又有一丝的不安；路易斯·布热瓦《极度压力》（Extrême tension，2007）让人感到焦虑；夏加尔的作品如《埃菲尔铁塔下的新郎和新娘》（Les mariés de la tour Eiffel，1938～1939）则带给人们喜悦；毕加索的《撒尿的女人》（La Pisseuse，见作品21）毫无遮掩，令人尴尬；西蒙·汉塔伊（Simon Hanta？）1953创作的《女性—镜子II》（Femelle－Miroir II）和1968年爱娃·阿普利（Eva Aeppli）创作的《13人小组，献给国际大赦组织》（Groupe de13，Hommage à Amnesty International）让人心生恐惧；立体派（见作品1）的一些作品中躯体被支离分割，让人迷惑不解；毕加索1923年创作的《小丑阿乐甘》（Arlequin）中的拿破仑·阿乐甘形象似乎没有画完，还有待完成；冯塔纳（Fontana）1963～1964年完成的《上帝的末日》（La Fin de Dieu）中粉色的鸡蛋奇怪地布满洞眼；这都让人惊诧不已。不管作品唤起了孩子们怎样的情感，它都能积极有效地帮助孩子们了解并记住作品。这些作品帮助他们体会到更深刻的情感。那些令孩子们惊奇和着迷的作品往往让他们驻足不前，如贾科梅蒂瘦骨嶙峋的妇女雕像（见作品13）和莫迪里亚尼（Modigliani）神情忧郁的肖像。在米罗（Miro）的“蓝色”系列作品（见作品15）中，我们看到一大片蓝色中点缀着神秘的符号；康定斯基的作品激情奔放，充满色彩缤纷的各种图形；马塔的艺术世界则是神秘而敏感的，如1945年创作的《空间与自我》（Xpace and the Ego）以及1958年的《诺之潭》（L＇étang de No）。这些作品都让孩子们看到，20世纪的艺术提出了本质性的问题：生命是什么？死亡是什么？人类的生存条件又是什么？什么是宇宙？

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前 言

第一部分 颠覆传统的博物馆
颠覆传统的博物馆
城中之城
符合儿童口味的收藏

第二部分 蓬皮杜中心梅兹分馆：续写新篇
梅兹分馆：续写新篇

第三部分 作品赏析
怎样阅读作品赏析？
01.《弹吉他的男人》乔治·布拉克
02.《纪尧姆·阿波利奈尔的先兆性肖像》乔治·德基里科
03.《泉》马塞尔·杜尚
04.《英格瑞的大提琴》曼·雷
05.《黄-红-蓝》瓦西里·康定斯基
06.《两只鹦鹉的组合》费尔南德·莱热
07.《公鸡》康斯坦丁·布朗库西
08.《红色模型》勒内·马格利特
09.《萌芽》让·阿尔普
10.《鱼骨》亚历山大·卡尔德
11 .《黑与白，26A》杰克逊·波洛克
12.《国王的忧伤》亨利·马蒂斯
13.《威尼斯妇女第5号》阿尔贝托·贾科梅蒂
14.《蓝色时代的人体测量》伊夫·克莱因
15.《蓝色2号》胡安·米罗
16.《巴鲁巴》让·丁格力
17.《里卡尔》塞萨尔
18.《匈牙利剩饭》达尼埃尔·斯波埃里
19.《新娘或爱娃·玛丽亚》妮基·德圣法尔
20.《热狗》罗伊·李奇登斯坦
21.《撒尿的女人》巴勃罗·毕加索
22.《钟摆火车》让·杜布菲
23《无题（ 致多纳5a）》丹·弗莱文
24.《为乔治· 蓬皮杜总统在爱丽舍宫的私人寓所改造的前厅》亚科夫·阿加姆
25.《气息6号》朱塞佩·佩诺内
26.《双面拱门》白南准
27.《金盆》让-皮埃尔·雷诺
28.《布布一世》菲利普·斯塔克
29.《标枪》阿奈特·梅萨哲
30.《犀牛》扎维尔·威伊兰

词汇表
第四部分
附录
实用指南
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