杜少虎，中国艺术研究院艺术学博士后流动站研究人员，中国美术家协会会员、中国汉画学会会员。近年来，有三十佘篇学术论文在国内专业期刊《文艺研究》、《美术观察》、《美术研究》、《装饰》、《中国书法》发表。出版专著三部：《拙笔妙彩·洛阳汉墓壁画研究》、《中国绘画发展史·魏晋》、《合群开蒙-20世纪早期中国西画社团研究》。参加省部级以
　　上科研项目两项，2006年参加全国艺术科学“十一五”规划重点项目《中国现代美术史》课题组。近年来理论著作、美术创作屡次在国家级、省级展览中获奖：2006年专著《拙笔妙彩》获河南省第四届文学艺术优秀奖（省政府奖）；2009年获中国艺术研究院“优秀毕业生奖”；2009年论文入选第十一届全国美展·当代美术创作论坛，2010年被评为河南省教育厅“学术技术带头人”。2006年以来，多次被邀请参加国内重要学术会议并发言，有多篇论文入选会议文集。

　　艺术品是一种创造性物品，有其自身的独特性，我们不能忽略艺术品的审美价值而去过分强调它的社会属性，但是，这种“无功利的观照”（康德语）并不能保持其长久的独立性，物品一旦进入流通领域，便会像商品一样具有特殊的交换价值。在人类学的研究当中，马林诺夫斯基给我们勾画了一幅物品交换的蓝图。  “库拉”是一种在特罗布里恩群岛原始土著居民中物品交换的贸易原则，  “库拉”的基本方式是用臂镯交换项圈，用项圈交换臂镯，交易仅限于“库拉”伙伴之间。这种装饰品交易制度的确立，意味着相互责任和权利关系的形成，涵盖了高度的相互信任和商业荣誉，甚至成为土著人心目中礼仪性的宝贵物品以及地位、财富的象征。在今日的中国社会，艺术品的商业价值，似乎类似于“库拉”的这种社会功能，它不在于“为了使用才拥有”，而更多的是充当礼仪性的“炫耀物品”，并由此获得一种强大的心理与社会力量。
　　显而易见，金钱和艺术正在以“生活美学”的名义加紧融合，经济资本对文化消费的主导作用亦日渐明显。而特别令人欣慰的，是国家资助和私人赞助以及理性的艺术管理机构正在逐步建立，真正的艺术家对商业介入的敌对情绪也缓和了许多。同市场开放的自由买卖相比，许多商业机构在某种程度上更具有“文化眼光”，可以断定，在未来的艺术环境中，艺术家、赞助人、销售商和媒体记者将会更加注重相互间的自觉交流和合作。

　　绘画上的民族形式，固然不能单就形式来说，但也不能单从内容来说。首先应该说作者是一个中国的画家，描写的是中国现实的生活，而且画出来的东西是给中国人民自己看的。同时中国画家对中国读者，两者对现实生活的看法和想法不管如何变化，总不能完全不是中国的，应该说他们的思想感情里面总包含着许多对于艺术上传统的想法和看法在内。另外，固然现实生活的形式是影响着艺术的形式的，但现实生活不论如何变化，也仍有它继承并发扬传统的生活形式在内。因此民族风格，如果是脱离了我们自己的生活、思想感情共同的基础，那是不能想象的。当然，我也并不主张绘画上的民族形式一切都只是原有的，只有世世代代传下来的东西才是民族形式。如果根据这种狭隘的看法，那么我们根本用不着采用西洋画种，何必还要去学西洋油画技巧呢？这就是今天我们油画家并不改行去画中国画而仍画油画的一个简单道理。
　　形成绘画上的民族风格问题是非常复杂的，限于篇幅，我不准备从现实生活内容、生活方式（比如我们的政治、经济、思想、信仰、风俗习惯、社会条件和自然条件等这些因素）对于绘画的风格的关系这方面来说了，只从创造民族形式的绘画，应该继承与发扬民族绘画在表现方法上的优良传统这个方画来谈谈：为了要从我们民族绘画中去接受优良传统，那就需要我们油画家在研究多样的油画技巧的过程中，同时还应该以极大的努力去理解传统的东西，不论自己来画也好，或者多欣赏欣赏，加以研究分析也好，总之我们应该多接近它，熟悉‘它。这样，我们才能够真正建立起对于自己民族艺术的感情，和应有的知识，才能够使一个油画家的血液里充满了自己民族的传统的因素。也只有这样，才能够把外国的油画技巧吸收过来，溶和了自己的血液，变成真正自己的东西。
　　这里，我想再着重提出油画与传统绘画的关系。我认为，我们油画民族化对油画来讲，不仅是油画的发展，而重要的是吸收了外来的，把自己的民族艺术加以发展。
　　现在把问题收紧来谈谈我个人对于中国绘画遗产的理解，再去归结到关于油画中国风的一些意见，供同志们参考，并请指正。
　　分析中国古代绘画，上自汉画像石、壁画，下至现在的国画，各时代各家虽有不同的风格和画派，面貌虽多种多样，但看多了仍可抽出共同处——从创作方法方面抽出一条线索来——中国绘画上特别明显的某些现实主义性的创作方法。同时我也想附带指出遗产中哪些是非现实主义性的倾向。我们在油画中去发扬民族形式时，对那些倾向应该加以注意。
　　预先声明，我要说的一些国画特点，不仅中国有，而且也是一切现实主义性美术中都有的因素。不过这种种因素在中国的绘画中更加突出，再加上这几点的互相配合，成为一个总的面目。何况民族形式离不开民族生活的内容、方式一中国历史上的政治背景，人民的生活气质、风格习惯与思想感情等等，这些在绘画上就鲜明地形成了中国民族绘画的特点。
　　中国民族绘画的特点，当然不仅我所说的而已，遗产如此丰富，各人有各人的角度，各人的体会，各人的看法。以我个人的看法作为例子归纳起来，可以举出下面这些特点：
　　首先应该说中国的绘画在表现方法上一开始就不是自然主义的描写，中国画不只停留于表现表面现象，更重要的是表现对象本质的东西一对象的生命特征和对象的物性（包括形、体、构造、质、量等）。如山水画家的各家皴法，所表现的山石构造，有的简直具有地质学或矿物学知识的一般的真实。画树不仅画出树种，更注意画出树的生命。至于水流的水性，云的舒卷自如，鸟的飞翔，花的鲜妍，虾蟹等小动物的质感等，决不是只满足于外貌的形似而已；中国画家表现对象总是极力去追求它的生命特征和动势。
　　古代成功的画家描写对象，不论记忆画或写生画，都是从生活中深刻观察对象，经过自己的分析理解，然后运用笔墨，突出地去表现对象的生命特征和最本质的物性。中国画上的笔墨如水墨变化，线的变化，运笔的轻重、顿挫、转折等均由此产生，由此发展。中国画往往一笔下去就要求形象、质感与生命三个因素的结合，这种形神兼备的表现力，这种突出地追求自然界的生命特征和物性的表现方法，是极高的现实主义性的创作方法。我想未始不能发挥到油画上去，创造出多种多样的油画技巧和形式来。
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