建筑，对所有人来说都不陌生，它就是一种让你不可抗拒和不能逃避的艺术。它甚至可以用马斯洛需求层次理论来解释，它已经不再是单纯为了满足人类遮蔽风雨的基本需求而建，建筑师们也开始考虑一些社会需求问题，最终也是为了自我实现。<br>    这本书与其说是对建筑刻意的解释，不如说是浅显的描述。书中所选择的建筑只不过是建筑历史中的沧海一粟，大致根据不同种类的建筑风格分年代整理，其中当然不乏公用建筑、宗教建筑、宫廷建筑等。或许书中所介绍的建筑并非大家之作，甚至有些尚未建成，却足以代表建筑的某些特质。

    其实，金字塔的独特建筑风格并不是一蹴而就的。传闻在古埃及第三王朝之前，埃及的坟墓还是一种用泥砖砌成的长方形的坟墓，无论是法老还是平民，都被葬人这种叫“马斯塔”的陵墓。后来，有个叫伊姆荷太普的年轻人成为了埃及法老大赛王的坟墓设计者，经过思考，他发明了一种新的建筑方法，用山上采下的方形石块代替泥砖，并且将陵墓的形状设计成了一个六级的梯形金字塔。这是一座高大的角锥体建筑物，底座为四方形，每个侧面是三角形，样子就像汉字的“金”字，所以我们叫它金字塔。而这座塔式陵墓就是埃及历史上的第一座石质陵墓。<br>    从此，金字塔成为了古埃及奴隶制国王的陵寝。这些法老们不仅活着时统治人间，还幻想着死后成神，主宰阴界。因此，当法老死后，人们便会取出他的内脏，将尸体以防腐剂浸泡，加入香料，以便将尸体长久保存，并称之为木乃伊，而金字塔，就是存放法老木乃伊的陵寝。现在，埃及境内保存至今的金字塔共96座。因为古埃及人认为死者的城镇就在太阳落下的西方，而且建造金字塔所需的石块都需要靠船从尼罗河运来，所以大部分的金字塔都位于尼罗河西岸的沙漠边缘。在众多金字塔中，最为著名的是吉萨金字塔群，它位于开罗西南约13公里的吉萨地区，这组金字塔分别为古埃及第四王朝的胡夫（第二代法老）、（第四代法老）和孟考勒（第六代法老）所建。<br>    对古埃及人来说，法老正是太阳神在人间的代表。人们把对太阳神的崇拜寄托在法老身上，古埃及人深信法老是人间的神，他引导战争胜利、主持正义。所有出色的雕刻家、泥瓦匠以及数不尽的奴隶们花费多年来建设法老的坟墓，因为他们相信若能为他们的法老建起一道通往天堂的阶梯，那么来生他也会保护他们。正是这种单纯的宗教信念，激励着古埃及人不断创新并取得了炉火纯青的工艺。而今天我们能看到的金字塔，外形庄严、雄伟，与周围的环境浑然一体，内部结构复杂多变、匠心独具，这些正是当年的建造者非凡智慧的凝聚，它们历经数千年沧桑而不倒，显示了古代不可思议的高科技水平和精湛的建筑艺术。

第一篇 建筑历史<br>索尔兹伯里平原上的巨石阵——史前建筑<br>永恒金字塔——古埃及建筑<br>巴比伦空中花园——古西亚建筑<br>弥诺斯的迷宫——古希腊建筑<br>太阳王城——古罗马建筑<br>远去的黄金帝国——古美洲建筑<br>神秘的复杂——拜占庭建筑<br>浓郁的民族风——伊斯兰建筑<br>雄浑庄重的结构——西欧罗马风建筑<br>英国王室的石头史书——哥特式建筑<br>变化的古典柱——意大利的文艺复兴<br>自由、夸张的华丽——巴洛克建筑<br>不对称的细腻——法国古典主义建筑与洛可可建筑<br>湮没在密林中的神殿——东南亚建筑<br>白色爱之陵——古南亚建筑<br>君子万年，介尔景福——古东亚建筑<br>仰韶文化遗址——原始的华夏建筑<br>高台建筑——楼阁台榭夏商周<br>神秘的地下宫殿——秦陵汉墓<br>祥和的梵唱——塔窟苑囿南北朝<br>西北望长安——隋唐五代<br>“鱼沼飞梁”——内敛多样的宋、辽、金建筑<br>“大漠孤烟”喇嘛寺——异域的元寺庙<br>紫禁城——明宫苑<br>王家归来不看院——羁直的“清式”建筑<br><br>第二篇 建筑设计理论与流派<br>莱奇沃思——“田园城市”理论的发源地<br>德国新天鹅堡——童话的浪漫主义<br>魅影歌剧院——纯形式美的折中主义<br>红屋——小资的工艺美术运动<br>米拉公寓——曲线带动新艺术运动<br>芝加哥百货公司大厦——昙花一现的芝加哥学派<br>格拉斯哥艺术学院——苏格兰风的格拉斯哥学派<br>分离派会馆——与传统离经叛道的维也纳分离派<br>法西斯大厦——意大利的理性主义<br>红色俄罗斯——构成主义<br>施罗德住宅——动感风格派<br>爱因斯坦天文台——简单的几何图形表现主义<br>赋予建筑以生命——和谐自然的有机建筑<br>世贸大厦——国际式建筑<br>浮于空中的玻璃屋——极少主义<br>朗香教堂——粗犷的野性主义建筑<br>悉尼歌剧院——未被承认的象征主义<br>文化的体验者——文脉主义<br>香港汇丰银行大厦——高技派的演绎<br>中银舱体大楼——新陈代谢派<br>住吉的长屋——新地方主义<br>勃兰登堡门——新古典主义<br>献给母亲的温暖——后现代主义<br>维特拉博物馆——解构主义<br>宗教与空间和谐互动——白色派建筑<br><br>第三篇 建筑科学与文化艺术<br>来自鸟巢的灵感——仿生设计学<br>“水立方”——透明而溢动的音符<br>黄金分割——建筑的1.168<br>古都北京——对称的城市设计<br>北京恭王府——萧散的园林建筑<br>四合院——中国建筑的围合空间<br>建筑也可以很“小”——建筑小品<br>智能的呼唤——智能建筑<br>自然的回归——绿色建筑<br>迷宫般的卡帕多西亚——地上和地下建筑<br>伦敦水晶宫——“钢”“铁”是这样炼就的<br>居住单元盒子——色彩建筑<br>蜘蛛网的启迪——悬索结构的产生<br>第二居所villa——别墅的由来<br>华丽的转身——螺旋型建筑<br>作为“面子”存在——门式建筑<br>“钩心斗角”——飞出来的屋檐<br>鸱尾——屋脊上的吻兽<br>碉楼与村落——土和石的完美结合<br>“大南门城上的垛口，矮一截”——女儿墙的故事<br><br>第四篇 建筑人文<br>西方建筑宝典——维特鲁威的《建筑十书》<br>第一位伟大的建筑艺术爱好者——阿尔伯蒂<br>不可逾越的巅峰——米开朗基罗<br>巴洛克艺术的独裁者——济安·劳伦佐·贝尼尼<br>城市之父——雷恩爵士<br>曲线属于上帝——安东尼奥·高第<br>舍方就圆——维克多·霍塔<br>瀑布上的经典——赖特<br>艺术与工业的结合——彼得·贝伦斯<br>设计之父——埃利尔·沙里宁<br>包豪斯主张——沃尔特·格罗佩斯<br>玻璃幕墙的开启——密斯·凡·德罗<br>萨伏伊别墅——勒·柯布西耶<br>打造一个天堂——阿尔瓦·阿尔托<br>细节的大师——卡洛·斯卡帕<br>美国建筑“教父”——菲利普·约翰逊<br>日本当代建筑界第一人——丹下健三<br>园林设计大师——劳伦斯·哈普林<br>开启新千年的创意——贝聿铭<br>悬崖边的舞蹈——模文彦<br>来自另一个星球的创意——法兰克·盖瑞<br>日本建筑界的切·格瓦拉——矶崎新<br>终身成就金狮奖——理查德·罗杰斯<br>与自然共生——安藤忠雄<br>瑞士建筑大师——马里奥·博塔<br>建筑界“女魔头”——萨哈·哈蒂<br>中国第一部官方建筑典籍——李诫与《营造法式》<br>造园大师——计成<br>古都的恩人——梁思成<br>建筑诺贝尔奖——普立兹克奖