《Photoshop服装设计实用教程》是一部以通用平面设计软件Photoshop CS3为平台，以电脑操作为特色，研究探讨服装设计的专业教程，也是教育部十一五规划重点项目，岭南服饰文化研究成果。通过对《Photoshop服装设计实用教程》的学习，读者能够利用Photoshop CS3软件绘制各种服装图案、服装款式图、服装设计效果图等。
　　《Photoshop服装设计实用教程》共分7章，分别介绍了Photoshop CS3的基础知识、服装色彩设计、服装图案、服装部件和局部设计、单件服装的设计与表现、时装画基本技法、时装画的电脑表现技法等内容。
　　《Photoshop服装设计实用教程》可以作为各类服装院校和服装职业培训班的教材，也可以作为服装专业人员的技术参考书。

　　1.色彩的冷暖感
　　色彩的冷暖是人们最为敏感的，不同的色彩会产生不同的温度感。红、橙、黄色常常使人联想到冉冉升起的太阳和熊熊烈火，因此会有温暖的感觉，这类色彩称为暖色系，蓝、青、紫色常常使人联想起蔚蓝大海、万里晴空和阴郁的森林等，因此有寒冷的感觉，称为冷色系。
　　暖色容易使人兴奋，但是使人感到疲劳和烦躁不安；冷色使人镇静，但灰暗的冷色容易使人感到沉重和阴森。
　　2.色彩的轻重感
　　色彩的轻重感一般由明度决定，兼顾色相和纯度。高明度的色彩感觉比较轻，低明度的色彩感觉重，白色最轻，黑色最重；低明度色调的搭配具有重感，高明度色调的搭配具有轻感。
　　3.色彩的强弱感
　　色彩的强弱色调与色相、明度和纯度三属性同时都有关联，高纯度色有强感，低纯度色有弱感；对比度大的具有强感，对比度小的具有弱感。
　　4.色彩的华丽感与朴素感
　　色彩的华丽感与朴素感，主要取决于色彩的纯度，其次是色相和明度。红色和黄色等暧色纯度高，具有华丽感；青色、蓝色等冷色纯度低、明度低，具有朴素感。
　　色彩的华丽感与朴素感同色彩的搭配组合也有关系，从色相方面看，对比色相的组合显得华丽，同一色相和邻近色相的组合显得朴素。
　　5.色彩的柔软感与坚硬感
　　色彩的柔软感和坚硬感主要与纯度和明度有关，高明度的灰色具有柔软感，低明度的纯色具有坚硬感；纯度越高坚硬感越强，纯度越低越具有柔软感；强对比色调具有坚硬感，弱对比色调具有柔软感；白色是最软的色，黑色是最硬的色。
　　6.色彩的兴奋感与沉静感
　　色彩的兴奋感和沉静感与色相、明度和纯度三要素都有关联，其中纯度影响最为明显。如果纯度降低了，其兴奋感和沉静感会大大减弱。暖色系的高纯度色能给人以兴奋感，可以振奋精神，如红、橙；冷色系的纯度色能给人以沉静感，可安定情绪，如蓝、青。
　　研究色彩的心理感受，对于服装设计是非常重要的。夏天的服装采用冷色调，冬天的服装采用暧色调，这样可以调节人的冷暖感觉；儿童的服装采用强烈、跳跃、明快的色彩，能够充分地表现出儿童的活泼可爱。色彩有着强大的感染力，通过运用不同的色彩效果，可以使服装色彩的变化更加生动。

第1章 PhotoshopCS3简介1
1.1 PhotoshopCS3的界面1
1.2 菜单栏4
1.3 属性栏5
1.4 工具箱5
1.5 浮动面板12
1.6 文件格式14
1.7 打印和输出15
1.8 基本概念17

第2章 服装色彩设计23
2.1 色光原理23
2.2 色彩的三要素23
2.2.1 色相24
2.2.2 明度28
2.2.3 纯度31
2.3 色彩对比33
2.3.1 色相对比33
2.3.2 明度对比36
2.3.3 纯度对比45
2.4 色彩心理49
2.4.1 色彩的心理功能49
2.4.2 色彩的象征性50
2.4.3 色彩的心理感受51
2.4.4 色彩的通感52
2.5 服装色彩设计的原则与方法56
2.5.1 服装色彩设计的原则56
2.5.2 服装的配色与调和56
2.5.3 服装画的配色原理62
2.6 服装色彩的搭配技巧67

第3章 服装图案76
3.1 图案概论76
3.2 图案的形式美法则76
3.2.1 对称与均衡76
3.2.2 对比与调和79
3.2.3 条理与反复81
3.2.4 节奏与韵律83
3.2.5 比例与尺度84
3.3 图案结构87
3.3.1 单独纹样87
3.3.2 适合纹样88
3.3.3 连续纹样92
3.4 图案的变化形式96
3.5 服装图案的设计原则与方法100

第4章 服装部件和局部设计103
4.1 领子的设计与表现103
4.1.1 领子的分类和设计要点103
4.1.2 领口领的设计与表现104
4.1.3 立领的设计与表现108
4.1.4 贴身领的设计与表现113
4.1.5 驳领的设计与表现116
4.1.6 蝴蝶结领的设计与表现119
4.1.7 悬垂领的设计与表现122
4.1.8 针织罗纹领的设计与表现124
4.1.9 连身领的设计与表现126
4.2 袖子的设计与表现128
4.2.1 袖子的设计要点129
4.2.2 袖口袖的设计与表现129
4.2.3 连袖的设计与表现132
4.2.4 平装袖的设计与表现134
4.2.5 插肩袖的设计与表现138
4.2.6 圆装袖的设计与表现142
4.3 门襟的设计与表现147
4.3.1 门襟的设计要点147
4.3.2 单排扣叠门襟的设计与表现147
4.3.3 中式布纽扣对襟的设计与表现149
4.3.4 拉链门襟的设计与表现152
4.3.5 带袢门襟的设计与表现154
4.3.6 明门襟的设计与表现156
4.3.7 暗门襟的设计与表现158
4.3.8 斜门襟的设计与表现161
4.4 口袋的设计与表现163
4.4.1 口袋的设计要点163
4.4.2 贴袋的设计与表现163
4.4.3 挖袋的设计与表现165
4.4.4 插袋的设计与表现168
4.5 腰头的设计与表现171
4.5.1 腰头的设计要点171
4.5.2 西裤腰头的设计与表现171
4.5.3 绳带抽缩腰头的设计与表现173

第5章 单件服装的设计与表现177
5.1 服装的形式美法则177
5.2 服装的廓型180
5.2.1 廓型的种类180
5.2.2 廓型的设计要点182
5.3 上衣的设计与表现183
5.3.1 衬衣的设计与表现184
5.3.2 西装的设计与表现186
5.3.3 夹克的设计与表现189
5.3.4 猎装上衣的设计与表现192
5.3.5 中式上衣的设计与表现195
5.3.6 牛仔上衣的设计与表现199
5.3.7 旗袍的设计与表现202
5.3.8 大衣的设计与表现205
5.4 裤子的设计与表现208
5.4.1 西裤的设计与表现209
5.4.2 牛仔裤的设计与表现212
5.4.3 休闲裤的设计与表现214
5.4.4 短裤的设计与表现217
5.4.5 裙裤的设计与表现219
5.5 裙子的设计与表现221
5.5.1 西式裙的设计与表现221
5.5.2 鱼尾裙的设计与表现223
5.5.3 伞裙的设计与表现226
5.5.4 多节裙的设计与表现228
5.5.5 多片裙的设计与表现230
5.5.6 连衣裙的设计与表现232

第6章 时装画基本技法235
6.1 时装画简述235
6.2 时装画的人体比例236
6.3 时装画的人体姿态239
6.4 头部的比例与画法244
6.5 手和脚的画法248
6.6 时装画的画法253
6.6.1 时装画的整体画法253
6.6.2 时装画的省略画法253
6.6.3 发型的画法255
6.6.4 饰物的画法256
6.7 常用服饰配件的绘制264
6.7.1 纽扣的绘制264
6.7.2 项链的绘制266
6.7.3 拉链的绘制267
6.8 常用服装材料效果的绘制269
6.8.1 普通斜纹面料效果的绘制269
6.8.2 牛仔布面料效果的绘制271
6.8.3 毛绒面料效果的绘制274
6.8.4 麻布面料效果的绘制275
6.8.5 格子面料效果的绘制278
6.8.6 裘皮效果的绘制281
6.8.7 毛线编织效果的绘制287

第7章 时装画的电脑表现技法291
7.1 数字化匀线表现法291
7.2 黑白灰表现法295
7.3 色彩平涂表现法298
7.4 色彩明暗表现法301
7.5 色彩对比表现法306
7.6 色彩点缀表现法309
7.7 色彩调和表现法313
7.8 材料填充表现法316
7.9 裘皮大衣效果图的绘制321
7.10 皮革服装效果图的绘制325