目录

12首练习曲
练习曲1号（Etude NO.01）
练习曲2号（Etude N0.02）
练习曲3号（Etude N0.03）
练习曲4号（Etude N0.04）
练习曲5号（Etude N0.05）
练习曲6号（Etude N0.06）
练习曲7号（Etude N0.07）
练习曲8号（Etude N0.08）
练习曲9号（Etude N0.09）
练习曲10号（Etude NO.10）
练习曲11号（Etude N0.11）
练习曲12号（Etude N0.12）

5首前奏曲
前奏曲1号（Prelude N0.01）
前奏曲2号（Prelude NO.02）
前奏曲3号（Prelude N0.03）
前奏曲4号（Prelude N0.04）
前奏曲5号（Prelude NO.05）

5首巴西民谣组曲
巴西民谣组曲之一（NO.I MAZURKA—CHORO）
巴西民谣组曲之二（N0.11 SCHOTTISH—CHORO）
巴西民谣组曲之三（N0.m VALSA—CHORO）
巴西民谣组曲之四（N0.V GAVOTA—CHORO）
巴西民谣组曲之五（N0.VI CHORINHO—CHORO）

肖罗舞曲一号
肖罗舞曲一号（CHORO NO.1）

内容摘要

    《维拉?罗勃斯吉他独奏作品集》一共收录了5首前奏曲、12首练习曲、一首肖罗舞曲和5首巴西民谣组曲，基本上包括了维拉一罗勃斯的全部吉他独奏作品，而且也很通俗。具有一定水平的演奏者一定要练其中的几首曲子，这是通往演奏家的必经之路。有少数演奏家也出版了维拉一罗勃斯的全部吉他作品CD。可以说虽然维拉一罗勃斯是专业作曲家而非吉他演奏家，但是他的吉他作品在吉他界是举足轻重的，几乎是件件精品。
    维拉一罗勃斯的手稿很多的标记与我们常见的不同（包括我们常见到的1954年巴黎版的乐谱），可能是作者更想让演奏者明白他的意思，例如第一首的低音⑥弦的空弦E，作者写了两个音符，吉他上却不可能找到两个不同的低音E，有点让人迷惑。第二就是泛音标记，维拉一罗勃斯的泛音标记都是按照左手实际的演奏位置而不是按照惯例标记实际发音来写的，这在演奏上一定注意。还有就是维拉一罗勃斯经常使用混合空弦与移动一个固定指法来达到特殊音响效果，但是经常造成音符的重叠让演奏者破费脑筋，甚至法“破译”，加上排版上的错误（1954年版的l2首练习曲中一个和弦出现了7个音符，根本无法演奏！而实际上出版的乐谱比作者的原稿上多出了一个根本不存在的音符）而使得演奏者莫名其妙，从而放弃了研究兴趣。应该说维拉一罗勃斯的吉他作品在五线谱上的表现实在不能尽如人意。
    笔者曾看过很多在YOUTUBE上的不同演奏家的演奏有很多区别，根据他所演奏的方式可以判断是臣为不能理解作曲家的乐谱意图从而只能按照自己的理解演奏的，包括出版的CD也有这样例子。
    在笔者多年的教学中，维拉一罗勃斯教学的吉他乐谱得详细标记指法，《维拉?罗勃斯吉他独奏作品集》最大的不同就是标记了户线谱，从而大大节约了演奏者读谱的时间，笔者一直是推崇五线谱的，但是维拉一罗勃斯却在吉他与五纠谱中间开了个玩笑，一个符干不得已分叉成两个而标记挤在一起的音符，在手写乐谱的时代可以理解，然而却给打谱软件出了难题。因此笔者不得重新规范这些地方的写法，同时标注上六线者使演奏一目了然。
    五首前奏曲与十二首练习曲的音乐风格基本是后浪漫时期的风格，调性还是明显的，但有些乐曲的和声已经脱离了传统和声的规律甚至成为维拉一罗勃斯独有的特色。五首巴西民谣则是传统音乐与巴西民间音乐的结合，更通俗一些。