明代中叶以来，画家辈出，首先在苏州，以沈周、文徵明为代表，至后期集中在松江地区。松江大画家董其昌的声名最著，其实还有一大批重要人物值得关注，如顾正谊、莫是龙、陈继儒、赵左、沈颢等，本文所述的沈士充就是其中一位。<br> 沈士充，字子居，华亭人（今松江）。他本出自画家宋懋晋的门下，也得到赵左的指点，当地人对他是很重视的，喜欢画画的人也多向他请教。然而，在今天看来，对这样一位有成就的画家却缺乏研究，甚至不能确定他的生卒年月，只知道他擅长画山水，偶尔也画些人物。他的笔墨技艺是在元代人的基础上发展起来的，秀润、清逸，布置或疏朗或繁复，此外，他也常常画些实际景物。<br> 沈士充的名声虽不卓著，但按现代人的看法是实力派画家，所以，每每为董其昌代笔。明代的画家以文徵明、董其昌找人代笔最多，他们的画确实非常出色，但名气太大，地位也高，应接不暇；董其昌找沈士充代笔，画史上已是公开的秘密。可笑的是，陈继儒有一封写给沈士充的信，内容是请他为董代笔，清代人程庭鹭《箬庵画尘》具体记载如下：“子居老兄，送去白纸一幅，润笔三星，画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也。”又据《明画录》、《无声诗史》等记载：日后，董的赝画充满市肆，但沈士充和赵左的代笔，已为上品了。<br> 可贵的是，沈士充为董其昌作代笔画，并没有将自己淹没掉，今天能见到他的出色作品，主要表现在仿古和实景写生两个方面。<br> 他崇尚古代董源、巨然和黄公望等人的作品，传世的以《仿宋元十四家笔意》手卷为代表，意境旷远，表现出文人艺术家超凡的笔墨风韵，堪称摹古杰作；同时，还有沈士充的友人如董其昌等十三位书画家的题跋。这一卷子，清代《石渠宝笈续编》有著录，乾隆皇帝甚欣赏，竟亲笔题诗十五段，钤印记三十二方，这在他的收藏品中是少有的。其中，有一段沈士充仿赵孟頫《青山红树图》，乾隆的题跋更值得玩味，细细吟读如下：“展卷古香扑鼻，了知手笔不凡；精神全是天水，秋色只在云岩；红叶绿叶错出，远霭近霭相衔；弗者游人策杖，恐妨湿却衣衫。”接着书：“右仿赵孟頫青山红树。”钤两方御印：“几暇怡情”，“得佳趣”。意思是：办完了公事以后，打开画卷看看，可使自己心情愉快，有好的品位。<br> 沈士充的山水画，北京故宫博物院、上海博物馆等皆有藏品。台北故宫博物院有一套他的《郊园十二景》册页，极精致，用笔松秀，设色淡雅，是为庄园主王时敏画的。<br> 谈到王时敏此人，应该略叙述一番：字烟客，太仓人，其祖父辈皆显贵，与董其昌同朝为官且友善。王时敏少时曾随董学画，李流芳的诗中将其列为“画中九友”之一。他晚年与董结为儿女姻亲，是董其昌画的主要倡导者。人清以后，王时敏和王鉴、王原祁、王翚形成“四王”画风，得到了康熙皇帝的赞赏，成为正统画派。<br> 这套册页画共十二张，每幅一尺多见方，右上角有细篆字题景，下侧钤一朱文小印：“子居”，仅最后一页有款字，兹略举四幅如下：<br> 其一：画的是桃源景色，一条小溪由左下方蜿蜒而上，两边桃花盛开，真是阳春三月的好时光，有两位隐者悠然自得，还有小桥回廊、瓦屋亭榭、乔松绿柳点缀其间，可居可游，足以赏心悦目。画的右上角题细篆字：“浣香榭”。<br> 其二：画面布局为两叠式，底下的枯林在初春时节泛出一点嫩绿，一位老者拄杖而行，沿着弯弯曲曲的小路，像是去访友；透过丛树斜坡，有一座高大的楼房，还有两人凭栏眺望，顺着他们的目光远去，田边树林后，隐隐约约露出三片风帆。画的右上角题细篆字：“帆影阁”。<br> 其三：主要景物皆集中于画面的下方，平缓的山坡下，树木丛深，有小屋长廊，两位隐者端坐其问，对景赋诗，谈艺论文；透过一片桃树林，远处迷蒙、空旷，给人以无限的遐思。画的右上角题细篆字：“霞外”。<br> 其四：画中部是大片耕地，郁郁葱葱，画面右侧树林后有两间瓦屋，两位隐者小坐，很像是在领略田家的闲情；画面左侧杨柳依依，溪水木桥，真是人问仙境。画的右上角题细篆字：“田舍”。这是画册最后仅有款字的一页，内容为：“乙丑春仲，沈士充为烟客先生写郊园十二景。”钤一朱、一白两印：“士充，子居。”<br> 沈士充与王时敏的交往情况，今人无法细知。很有可能，在那一年春天，沈士充走访王时敏的山庄，实景写生出这套画，算作给老朋友的留念。画上还有乾隆、嘉庆、宣统皇帝的精鉴玺印，经毕沅审定，证明此册页画日后流人清宫，备受珍视。<br> 沈士充有一弟子名蒋蔼，字志和，于明代天启、崇祯年间，为文人职业画家，善摹唐、宋古山水，苍劲多用渴笔，陈继儒等极为推崇。蒋蔼传授后人技艺，有效地发展了松江画派。<br> ……
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