表演的艺术是高级的艺术，材料、工具、作品三位一体。在著名的“库里肖夫效应”实验中，演员的脸与不同的镜头内容（棺材、汤、女孩）的组接产生了不同的意义，由此可见，不同于戏剧表演，银幕上的人物形象的形成，既受到演员本人既定条件的极大制约，又是演员与其他相应手段——摄影机方位、声画组合和剪辑——的复合。
（3）造型：吸收了绘画、摄影、化妆、建筑、服装等各种表现手段在银幕上形成活动的连续造型。
电影是运动的造型形象的序列。视觉造型是组成电影艺术和形态的基本成分。
（4）声音：对白、音乐、音响与画面有机的结合。
《银幕的剧作》（苏联）一书中对电影声音的重要性有这样的描述：“电影剧作有3个阶段，一是使画面摆脱语言的阶段，这时画面和蒙太奇上升到第1位承担了剧作的职责。二是银幕突然发出了声音，电影走入了戏剧领域。三是出现了画外作者的声音和人物内心独自，这样电影又走进了文学的领域，吸收了文学中作者叙述、人物自我分析的手法，从而取得了自己真正的特性，取得了表达现代生活内容最适宜的形式。”
自然界和人类社会所具有的声音，在电影里都可以被利用，人间不存在的音响，在电影里也可以人为地臆想出来。声音进入电影以后，银幕的造型形象成为声画合一的形象，音响手段也可以成为独立的手段展现时间和塑造空间。
电影声音可以成为画面的有机部分或者剧作元素，如影片《广岛之恋》中的旁白，还可以创造各种艺术气氛，无论是心理的、还是环境的，甚至是戏剧意义上的，是一种“煽情”的手段，在影片《生死恋》中，声音（网球声）甚至成为了刻画人物的表现手段。声画组合有多种形式，如声画对立（分立、对立）、声画同步（对位）等。
（5）镜头手段：或日剪辑、蒙太奇，为电影所特有，包括镜头内部的蒙太奇构成。镜头组合是电影基本表现手段，剧作、表演、造型、声音等手段落实到镜头组合中，从而形成完整表现体系。蒙太奇既带来了电影特有的时间、空间及其复合，也形成了电影叙述的节奏。
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