前言
致谢
导论
第一部分 制作模式
第一章 电影做为一种机制的出现
电影的教堂
体制的发展：社会与技术
爱迪生与电影视镜
大量生产，大量消费
奇观和叙述：从鲍特到格里菲斯
呈现……电影宫
演变的机构
参考影片
参考文献
第二章 经典好莱坞电影：叙事
一种国家风格
均衡和混乱
角色和目标
高超的技巧，看不见的艺术
电影叙事手法分析：分解
环形模式：卓别林的《淘金记》
前往新地方的旅行：《热情如火》
非连贯叙事：《穆赫兰道》
现代叙事：《公民凯恩》
参考影片
参考文献
第三章 经典好莱坞电影：风格
电影形式和人物发展
场面调度
摄影机
照明
声响
场景间的剪辑
场景内的剪辑
参考影片
参考文献
第四章 制片厂体制
造梦
大公司与小公司
制片厂流程：从故事创意到广告大战
制片厂风格
崩塌：制片厂时代的终结
相关制片厂作品
参考影片
参考文献
第五章 明星制度
明星机制
明星和文化：历史概览
参考影片
参考文献
第二部分：类型和类型体系
第六章：默片情节剧
情节剧的起源
情节剧类型
社会景象
两个情节剧导演：格里菲斯和维多
逃离/超越
声音和情节剧
参考影片
参考文献
第七章 歌舞片
从叙事到歌舞
叙事与歌舞：融合程度
歌舞片的形式
空间变化：表演者，道具，观众
风格划分
从黑白到彩色
从声响到音乐
轻歌剧式歌舞片
阿斯泰尔-罗杰斯的歌舞片
融合式歌舞片
意识形态与歌舞片
一个时代的结束
新时代的开始
参考影片
参考文献
第八章 美国喜剧
笑与文化
美国喜剧电影简史
参考影片
参考文献
第九章 战争和电影
一个极端的世界
破坏规则
性别战斗：战争电影中的男性
交叉：战争和类型
为民意而战：宣传和战斗电影
民族、种族和战争电影
冲突：战争的精神暴力
1991年的海湾战争和“二战”的重新上演
反思和呈现
参考影片
参考文献
第十章 黑色电影：黑夜下的某个地方
美国制造
黑色电影：类型，系列还是模式？
黑色美学、主题和角色类型
黑色风格：视角的转换
黑色和制作法典
纯洁的丢失：黑色电影的文学起源
黑色电影中的女性
民粹主义的批评
黑色电影：主流中的潜流
参考影片
参考文献
第十一章 制造西部片
优秀的美国电影类型
拓荒：历史和电影
文学中的西部
改编：当东西部相遇
在土著土地上：自然景色和冲突
当代审视，持久的神话
太空：最后的边疆
参考影片
参考文献
第三部分 战后历史
第十二章 好莱坞与冷战
起源：共产主义、好莱坞与美国方式
调查：“非美活动委员会”、麦卡锡与“好莱坞十君子”
银幕中的冷战
结果
参考影片
参考文献
第十三章 电视时代的好莱坞
大衰落：好莱坞失去观众
闲暇：战后美国的娱乐
更少、更大、更广、更深
与电视交战、与利益言和
重磅炸弹片
参考影片
参考文献
第十四章 1960年代：反传统文化的反击
年轻与挑战
肯尼迪时期
银幕投射：银幕上的女性
青年电影：激进主义的生活方式
“解决”种族问题
进攻：金钱、电影和变化的道德
转变：反文化成为主流
利用黑人兴趣和超越
分裂的银幕：两个1960年代
复兴
参考影片
参考文献
第十五章 电影学院派一代
“新浪潮”
作者论：导演如明星
金钱本色：青年导演与票房
借鉴，寓意和后现代主义
重新确立：舒适，连环漫画和怀旧
“新鼠党”
里根时代
另一代
人员名单：学院派一代及其作品
参考影片
参考文献
第十六章 进入21世纪
矛盾：从吉普到《蓝丝绒》
里根电影：“美国的清晨”
空中楼阁：重塑传统机构
反潮流
进入21世纪
参考影片
参考文献
术语表
影片译名对照表
译者后记
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