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书       名 :
著       者 :
出  版  社 :
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文献来源:
出版时间 :
学电影必修课:面向非专业影视爱好者的学习指南
0.00    
图书来源: 浙江图书馆(由图书馆配书)
  • 配送范围:
    全国(除港澳台地区)
  • ISBN:
    9787121118197
  • 作      者:
    钱威著
  • 出 版 社 :
    电子工业出版社
  • 出版日期:
    2010
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编辑推荐
    《学电影必修课:面向非专业影视爱好者的学习指南(全彩)》适合于任何想在电影领域大干一番的人。 <br>    《学电影必修课:面向非专业影视爱好者的学习指南(全彩)》采纳了电影制作中所涉及的方方面面的实用性的电影制作技能。读完此书后,希望你有所领悟,将这些方法用于短片的制作。如果这样做了,我相信你在电影的舞台上成功的机会会有所增加。 <br>    书中所讨论的大多数电影都能在市场上找到。试着看一看这些影片,你肯定会受益匪浅。希望你在阅读《学电影必修课:面向非专业影视爱好者的学习指南(全彩)》过程中得到的领悟,能帮助你打造一份成功的电影事业。愿你能从《学电影必修课:面向非专业影视爱好者的学习指南(全彩)》得到快乐。
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内容介绍
    《学电影必修课:面向非专业影视爱好者的学习指南(全彩)》从不同电影的不同元素入手逐章讲解,针对剧本前期创作、分镜头脚本、景别、空间、画面构图、镜头、镜头角度、镜头连贯、布光、色彩与音响、剪辑、摄影器材的选购、DV基本拍摄技巧及DV的保养技巧详细解读,使读者能够透过故事本身看透电影艺术的本质,从而获得更为理性的体验。对于喜欢看电影的人来说,具有很大学习价值;对于希望能亲手自己拍摄电影的人来说,具有极大的参考价值。<br>    《学电影必修课:面向非专业影视爱好者的学习指南(全彩)》适合非电影专业的影视爱好者,喜欢看电影对电影充满好奇的年轻人,爱好电影的业余拍摄者及电影发烧友。
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精彩书摘
    第一部分  前期创作<br>    第1章 剧本创作<br>    1.1  剧本前期创作<br>    不管是拍短片还是电影,都需要一本完整的剧本,而创作剧本的第一项工作就是要拟定剧本大纲。<br>    在一篇文字叙事中提出的故事的脉络、走向、主旨和精神,就是剧本大纲。短片的剧本大纲的字数一般在300字到500字,电影的剧本大纲字数一般在3000字以内、1500字以上。不管其形式和字数如何,剧本大纲最重要的是能呈现故事的精华。成功的剧本大纲,字数只是权宜的考虑,创意才是最关键的部分。<br>    喜欢创作的人,经常会有灵光乍现的经验,这些创意在一开始也许只是一个点子,它可能跟故事剧情没有什么关系,但有经验的人决不会放弃这个灵光乍现的信息,一定会把它立刻记在笔记本上,最好是能够分类整理。因为现在看起来不起眼的“点子”,随着时间的积累以及个人的脑力催化,“点子”会逐渐扩展出一篇故事结构。也有另一种可能,是将几种“点子”汇集在一起,形成一篇佳作。<br>    对于大多数人来说,写剧本是相当艰难的。比如写一部90分钟的电影,必须写上55张至70张每张字数为600字的稿纸,这看似是一项大工程,但事实上若能真正了解剧本创作过程,并适当地掌握一些技巧,心中的疑虑自然会迎刃而解。<br>    完整故事中的情节必须通过剧本起承转合,即起因、转折和结局在创作时需要注意,其中比较重要的元素如下。
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目录
第一部分  前期创作<br>第1章 剧本创作<br>1.1  剧本前期创作<br>1.2  剧本的撰写<br>1.3  情节与结构<br>1.4  对白应用<br>1.5  具象与抽象<br>1.6  剧本的主旨<br>第2章 分镜头脚本<br>2.1  分镜头剧本<br>2.2  制作板术语<br>2.3  制作板分解<br>2.4  故事板制作<br>2.5  电影制作基本流程<br>第二部分 视听语言<br>第3章 景别<br>3.1  大远景<br>3.2  远景<br>3.3  大全景<br>3.4  全景<br>3.5  中景<br>3.6  近景<br>3.7  特写<br>3.8  大特写镜头<br>3.9  满景镜头<br>3.10  景别变化因素<br>第4章 空间:二维和三维<br>4.1  二维空间<br>4.2  三维空间<br>第5章 画面构图<br>5.1  画面的宽高比<br>5.2  构图的三分法则<br>5.3  镜头画面的构图特点<br>5.4  构图形式<br>第6章 镜头<br>6.1  基本镜头<br>6.2  摄像机机位<br>6.3  摄像机运动<br>第7章 镜头角度<br>7.1  镜头角度的关系<br>7.2  镜头角度的基本功能<br>7.3  镜头角度的处理<br>7.4  镜头角度的决定因素<br>第8章 镜头连贯<br>8.1  人物动作连贯<br>8.2  方向衔接连贯<br>8.3  时间衔接连贯<br>第9章 布光<br>9.1  三点式打光法<br>9.2  高光照和低光照<br>9.3  对比度<br>9.4  光照方向<br>9.5  现实感光与戏剧感光<br>9.6  光线的区域性和人物运动的体现性<br>9.7  光线风格<br>9.8  人物光影造型<br>第10章 色彩<br>10.1  色彩的象征意义<br>10.2 色彩的基本原理<br>第11章 音响<br>第三部分 后期剪辑<br>第12章 剪辑<br>12.1  对比剪辑<br>12.2  平行剪辑<br>12.3  象征剪辑<br>12.4  交叉剪辑<br>12.5  主题剪辑<br>12.6  连续剪辑<br>12.7  分割画面<br>12.8  叠化剪辑<br>12.9  跳切剪辑<br>12.10  心理剪辑<br>12.11  场景内的时间变化<br>12.12  颠倒剪辑<br>12.13  定格剪辑<br>12.14  视觉提示<br>第四部分 数字电影短片 拍摄设备准备<br>第13章 摄像器材的选购<br>13.1  体积<br>13.2  像素<br>13.3  CCD<br>13.4  镜头<br>13.5  变焦<br>13.6  电子取景器与液晶显示器<br>13.7  防抖功能<br>13.8  录音功能<br>13.9  储存介质<br>第14章 DV基本拍摄技巧<br>14.1  对焦调整<br>14.2  逆光补偿<br>14.3  手动曝光调整功能<br>14.4  快门速度<br>14.5  白平衡调整<br>第15章 DV的保养技巧<br>15.1  镜头的保养<br>15.2  机身的保养<br>15.3  磁头的保养<br>15.4  液晶屏的保养<br>15.5  其他保养注意事项<br>附录:国际各大短片电影节
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