深红色葡萄酒和低音提琴的深沉的声音可能具有相同的表现力，但是在红色和声音这两种纯粹的感觉现象之间却不可能建立起任何形式上的联系。而在第二个水平上，来自不同感觉领域的元素却有可能艺术地结合起来。”
总之，鲁道夫·爱因汉姆认为：“有声片的出现摧毁了电影艺术家过去使用的许多形式，抛开了艺术，一味要求尽可能地合乎‘自然’（照这个名词的最肤浅的含义）。完全是出于侥幸，有声片才不仅仅是破坏性的，而是也有它自己的艺术潜能。但也正是由于这个始料未及的原因，才使大多数的艺术爱好者至今仍然未看清电影制片人所遵循的道路上的重要陷坑。他们没有看到，电影正在让博物馆的蜡像逐步战胜创造性的艺术。”
著名导演雷纳·克莱尔也对有声电影的出现持怀疑态度，他在《电影随想录》中论述道：“我担心的是语言表现的精确性会把银幕上的诗意赶走，就像它赶走了梦幻的气氛一样。无声的人物在我们想象中所说的语言，永远要比真实的语言优美得多。影片的主人公在沉默的帮助下对我们的想象倾诉衷曲。明天，这些人物却要在我们的耳边聒噪不已，而且欲罢不能。”
针对以上理论家的批评，另外一些理论家对电影声音的出现提出自己的看法。林格伦曾认为：“众所周知，虽然有声电影系创自1926年，可是想使电影有声的愿望却早在电影本身产生时就有了。”
爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫在1928年7月20日签署了篇声明：《有声电影的未来》。在声明中谈道：“朝夕思慕的有声电影的理想终于实现了。美国人发明了有声电影的技术，并把它推到真正付诸实现和很快付诸实现的第一阶段。德国人也在这个方向上紧张地工作着。现在，整个世界都在谈论着说起话来的哑巴。”“声音是一项有利又有弊的发明，而最大的可能是，人们会沿着阻力最小的路线，即沿着满足好奇心的路线来利用它。首先——从商业上把它作为畅销货，即会说话的影片来加以利用。在这样的影片中，声音是按着自然主义的方法录制下来的，因而录音与银幕上的动作完全相吻合，从而造成人正在说话和对象正在发声等等的某种‘错觉’。”他们的声明其实是支持声音作为一种素材，和画面结合形成声画对位：“只有将声音同蒙太奇的视觉片段加以对位使用，才能为蒙太奇的发展和改进提供新的可能性。在处理声音方面的最初一些实验工作，必须在声音同视觉形象截然不相吻合的方向上进行。”“用对位方法来结构有声影片，不仅不会削弱电影的国际性，并且还会使它的作用变得空前强大，使它达到高度的文化水平。”
…… 深红色葡萄酒和低音提琴的深沉的声音可能具有相同的表现力，但是在红色和声音这两种纯粹的感觉现象之间却不可能建立起任何形式上的联系。而在第二个水平上，来自不同感觉领域的元素却有可能艺术地结合起来。”
总之，鲁道夫·爱因汉姆认为：“有声片的出现摧毁了电影艺术家过去使用的许多形式，抛开了艺术，一味要求尽可能地合乎‘自然’（照这个名词的最肤浅的含义）。完全是出于侥幸，有声片才不仅仅是破坏性的，而是也有它自己的艺术潜能。但也正是由于这个始料未及的原因，才使大多数的艺术爱好者至今仍然未看清电影制片人所遵循的道路上的重要陷坑。他们没有看到，电影正在让博物馆的蜡像逐步战胜创造性的艺术。”
著名导演雷纳·克莱尔也对有声电影的出现持怀疑态度，他在《电影随想录》中论述道：“我担心的是语言表现的精确性会把银幕上的诗意赶走，就像它赶走了梦幻的气氛一样。无声的人物在我们想象中所说的语言，永远要比真实的语言优美得多。影片的主人公在沉默的帮助下对我们的想象倾诉衷曲。明天，这些人物却要在我们的耳边聒噪不已，而且欲罢不能。”
针对以上理论家的批评，另外一些理论家对电影声音的出现提出自己的看法。林格伦曾认为：“众所周知，虽然有声电影系创自1926年，可是想使电影有声的愿望却早在电影本身产生时就有了。”
爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫在1928年7月20日签署了篇声明：《有声电影的未来》。在声明中谈道：“朝夕思慕的有声电影的理想终于实现了。美国人发明了有声电影的技术，并把它推到真正付诸实现和很快付诸实现的第一阶段。德国人也在这个方向上紧张地工作着。现在，整个世界都在谈论着说起话来的哑巴。”“声音是一项有利又有弊的发明，而最大的可能是，人们会沿着阻力最小的路线，即沿着满足好奇心的路线来利用它。首先——从商业上把它作为畅销货，即会说话的影片来加以利用。在这样的影片中，声音是按着自然主义的方法录制下来的，因而录音与银幕上的动作完全相吻合，从而造成人正在说话和对象正在发声等等的某种‘错觉’。”他们的声明其实是支持声音作为一种素材，和画面结合形成声画对位：“只有将声音同蒙太奇的视觉片段加以对位使用，才能为蒙太奇的发展和改进提供新的可能性。在处理声音方面的最初一些实验工作，必须在声音同视觉形象截然不相吻合的方向上进行。”“用对位方法来结构有声影片，不仅不会削弱电影的国际性，并且还会使它的作用变得空前强大，使它达到高度的文化水平。”
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