《Sound FX 声音制作效果器：解密录音棚效果器的创作潜能》是“音频技术与录音艺术译丛”中的一本。该书从声波的基本概念和基本特性讲起，系统地介绍了录音节目制作过程中信号的流程、各类效果器的原理和使用技巧，并以典型乐器为例，阐述了混音的基本流程以及在该过程中效果器的具体应用。《Sound FX 声音制作效果器：解密录音棚效果器的创作潜能》4—13章还附有推荐的录音作品名单，每章讲解的效果器在这些作品中都有典型应用，便于读者欣赏与理解。全书分4个部分共15章。
　　第1部分：包括1—3章。主要介绍声波的基本概念、听觉特性以及信号在录音节目制作过程中的流程。
　　第2部分：包括4—8章。主要讲解振幅处理效果器。包括失真效果器、均衡器、压缩限幅器、扩展器(门)以及响度控制器。
　　第3部分：包括9—11章。主要阐述时间处理效果器。包括延时器、变调效果器和混响器。
　　第4部分：包括12—15章。主要论述了混音的基本流程，各个效果器在鼓、钢琴录制中的具体应用，最后介绍了自动化混音的过程和注意事项。
　　《Sound FX 声音制作效果器：解密录音棚效果器的创作潜能》由浅入深，通俗易懂，可作为大专院校相关专业师生的教学书，也可作为从事相关工作的工程技术人员和业余爱好者的参考用书。

　　1.2 振幅与周期
　　与人类听觉系统相关的生理学与心理学始终在研究空气压力变化对听觉的影响。声音经过外耳道，声压的变化推动着耳膜，进而引发一系列反应，最终使我们听到声音。声压和气压的单位是一样的：有些地方用Psl（磅每平方英尺），有的用kPa（千帕斯卡）。根据正常的入耳听力，我们一般采用微帕斯卡（uPa）作为声压单位的数量级。
　　常见的描述声音的坐标图是以声压为纵轴，时间为横轴的。这种坐标图描述的是声音在空间中某个单一固定位置的变化情况。随着声音的产生，每秒钟内在该点的空气压力都会上升、下降变化若干次。在其他类型的教科书或者漫画书里，我们也能见到类似这种描述声音的图示，都准确阐述了这一概念。
　　图1.1（a）描绘的是声音以一种曲线形式从声源辐射出来的情况。曲线一经放大，看着就像图1.3所示的正弦曲线，或者是更为常见的图1.4所示的波形。这条弯弯曲曲、上上下下变化的曲线，表现了气压随时间变化的情况。曲线凸起的部分代表压力上升（密），凹陷的部分代表压力减小（疏）。平直的水平线则代表压力没有变化（比如没有声音的时候）。
　　没有声音不意味着没有气压，只能说没有气压的变化。气压没有变化，我们的耳膜就不会振动。也就是说，我们什么都听不到。
　　纵轴与横轴的交点，不是气压为OuPa的意思，它表示气压值是平时我们周围正常存在的大气压值。这些曲线中的反向振幅表示气压低于周围的正常大气压，而不是负压。声压是正的，它代表的是这些正值的变化情况。我们并不关心x轴和y轴的交点对应的气压值具体是多少，这是研究大气压的人员关心的问题。天气预报里发布的大气压值对于音乐引起的压力变化而言，只是一条零轴线而已。
　　1.2.1 振幅的定义
　　谈到信号的振幅，很自然地会令人想到去用某个数值表示它。不过，单纯的用一个数字来表示某个信号的振幅似乎有点困难。比如，图1.3所示信号的振幅应该是多少呢？
　　图中曲线最高点的幅度值是200uPa，最低点对应的是-200uPa，则说它的峰值是200uPa，或者说峰峰值是400uPa。尽管正弦信号是在不断地起伏变化，但因为它是标；隹的正弦曲线，因此用峰值或者峰峰值都可以正确、完整地描述该信号的幅度。这就是我们所熟知的纯音信号的幅度图。

第1部分 声音——信号、系统、听感
1 声波
1.1 传播介质
1.2 振幅与周期
1.2.1 振幅的定义
1.2.2 周期的定义
1.3 振幅与波长
1.4 振幅与频率
1.5 复合波
1.5.1 方波
1.5.2 锯齿波
1.5.3 三角波
1.6 分贝的定义
1.6.1 对数
1.6.2 比值
1.6.3 参考值
1.6.4 零分贝
1.6.5 负分贝
1.7 动态范围
1.8 对声音的一些误解
1.8.1 将介质与信息混淆
1.8.2 声波图形的含义

2 信号流程
2.1 信号处理的各个阶段
2.1.1 前期录音阶段
2.1.2 贴奏贴唱阶段
2.1.3 混音阶段
2.1.4 同期双声道录音
2.2 调音台信号流程
2.2.1 录音通路
2.2.2 监听通路
2.2.3 监听分离式调音台
2.2.4 单列一体式调音台
2.3 周边设备信号流程
2.3.1 并行与串行处理
2.3.2 效果送出
2.3.3 插接
2.4 效果器使用时机
2.4.1 效果器使用原则
2.4.2 适时使用效果器
2.4.3 效果的不可恢复性
2.4.4 创造性地使用效果器

3 听觉感知
3.1 听觉意识
3.2 听觉范围
3.2.1 掩蔽效应
3.2.2 掩蔽衰减
3.3 主观听觉感知

第2部分 振幅效果
4 失真
4.1 幅度失真
4.1.1 谐波失真
4.1.2 互调失真
4.2 失真的产生
4.3 失真的使用
4.4 失真的利与弊
4.5 推荐的录音作品

5 均衡
5.1 频谱调整
5.2 频谱调整的参数
5.2.1 频率选择
5.2.2 衰减／提升
5.2.3 Q值
5.2.4 多段均衡
5.2.5 无Q值选项的均衡器
5.2.6 无频率选项的均衡器
5.2.7 无旋钮的均衡器——图示均衡器
5.2.8 具有切换功能的旋钮
5.2.9 搁架式均衡
5.2.10 滤波器
5.3 均衡的应用
5.3.1 均衡使用技巧
5.3.2 用均衡进行声音修正
5.3.3 均衡让声音具有特色
5.3.4 均衡让声音彼此融合
5.3.5 制作特效
5.3.6 使用均衡进行听觉训练

6 压缩与限幅
6.1 可调参量
6.1.1 门限
6.1.2 压缩比
6.1.3 建立时间
6.1.4 恢复时间
6.1.5 增益补偿
6.1.6 用户界面
6.2 技术应用
6.2.1 电子管压缩器
6.2.2 光学压缩器
6.2.3 VCA压缩器
6.2.4 数字压缩器
6.3 基本应用：减小动态范围
6.3.1 避免过载
6.3.2 克服噪声干扰
6.3.3 提升主观响度
6.3.4 改善清晰度和可懂度
6.3.5 优化节目质量
6.4 高级应用
6.4.1 改变振幅包络
6.4.2 临场感与人工特效
6.4.3 去除嘶声
6.4.4 失真效果
6.5 进一步的研究——关于建立和恢复时
6.5.1 定义
6.5.2 可视化建立时间和恢复时间
6.5.3 参数设置相互关联
6.5.4 参数依节目而变
6.5.5 噪声喘息
6.6 学习压缩——一些个人建议
6.6.1 压缩效果的透明性
6.6.2 过分夸大的宣传
6.6.3 善于借鉴
6.6.4 个性多样的压缩器
6.7 实现成功的压缩
6.8 推荐的录音作品

7 扩展和门处理
7.1 增大动态范围
7.2 可调参数
7.2.1 门限
7.2.2 扩展比
7.2.3 建立时间
7.2.4 恢复时间
7.2.5 保持时间
7.2.6 增益下降幅度
7.3 扩展的应用
7.3.1 扩展
……
8 响度

第3部分 时间效果
9 延时
10 变调
11 混响

第4部分 效果器的具体应用
12 混音的基本流程
13 军鼓的效果处理
14 钢琴的效果处理
15自动化混音
参考书目