三弦是北方说唱音乐中最重要的伴奏乐器。三弦与说书和演唱结合得那么好，究竟是从什么时候开始的，我也说不清楚。但总是从小曲开始，由无到有、由简到繁地发展至今的，其中刘宝全对说唱音乐的兴起、发展起到了重要的作用。
白凤岩8岁起师从父亲白晓山学习三弦，后拜韩永先为师学习三弦，随霍连仲学习四胡，之后又得到名弦师韩永禄的赏识与传授。18岁起担任刘宝全的三弦伴奏弦师，二位天才的艺术家合作得珠联璧合、相得益彰，当时被称为曲艺界的“双绝”。
白凤岩聪慧的天资、超人的刻苦以及在三弦、琵琶上的艺术造诣和成就是前无古人后无来者的。并不是因为我是白凤岩的弟弟而在尽吹捧之能事，白凤岩对于三弦和琵琶艺术的贡献的确是在前人的基础上，青出于蓝而远胜于蓝地做出了极大的发展，因此而被誉为“三弦圣手”。
在演奏艺术的学习上，白凤岩所强调的是“功”与“法”。我对“功”的理解是：一个简单的动作经过不断的重复一一时间与劳动相结合， 日久天长练出常人所不能的功夫。我对“法”的理解是：怎样练练的是什么？白凤岩强调每一个指法都必须“单操”，一招一式地刻苦练习，一弹一挑地认真操练，因为许多复杂的技巧都是由最简单的动作发展而来的。比如短撮，把它练好以后可以扩展至撮弹、撮挑等常用指法。“法”的掌握是一个逐渐磨练和不断总结的过程，比如：白凤岩所强调的“缩力寸劲”正是经过刚力、刚圆、刚化这3个目的明确的练习过程，最终达到“要柔有柔、要刚有刚、要慢有慢、要快有快”，“一力降十会、一巧破千斤”的境界。不仅练功要有“法”，伴奏也有“法”，白凤岩认为曲艺的演唱与伴奏是重的，一个好的伴奏在台下是教员，在台上是指挥，优秀的弦师定能与演员平分秋色，相映成辉。
三弦的发展得益于作曲艺的伴奏，当年弹曲艺伴奏三弦的人很多，但是能从事三弦、琵琶器乐独奏曲创作的只有白凤岩一个人。白凤岩的艺术才能和艺术创造的最高体现也正是在器乐曲的演奏和创作方面，他将“艺是术之本，术是艺之光”的艺术追求倾注于他的创作中。三弦曲《风雨铁马》的创作来自于他的市井生活，表达了他的思想情感，琵琶曲《剑阁闻铃》亦是如此。
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