还有色彩的色相界定和寓意、色调旋律所形成的节奏变化和相对固定关系、材料质地触感和肌理的视觉质感等，都是艺术设计范畴内“形态设计”需要特别关注的事物。就责任而言，器物能不能用，工程师负责；器物美不美，艺术家负责——设计师恰好就是这类身兼双重责任的专业人士：器物又要能用，还要好用、好看，所以才会有艺术设计这个行当。说白了，艺术设计师，理应是懂技术、懂工程的艺术家；反过来说，也理应是懂工艺、懂艺术的工程师。我们当今的设计教育，恰恰缺少的就是这方面的观念培育。人造物（本书泛指所有人造“器物”）的形态设计，主要有三方面具体构成元素：一是器物的立体外形（本书叫“器型构造”）；二是器表的纹样、图案和其他附属装饰附件；三是器表的触觉质感、视觉肌理、体觉量感。它们是组成人造物外形方面形式美感最关键的造型因素。本章所述内容，就是从器物立体造型的形态设计方面归纳、总结传统人造物审美法则和本民族特点的具体内容，列举出足以代表中国设计传统在立体器型方面的27个标准范式。由于各自的切入角度、经验和素养、具体的语境和条件等因素的千差万别，很可能同项研究的学者、爱好者各人心目中的“器型范式”各有不同，但本书所列的器型范式，全是从那些流传广、影响大、时效长的中国传统设计案例中精选的器型范式，这个采选标准，正好符合本系列四本图书始终强调的“对传统事物性质的辨识标准”，即传承性（长度）、统合性（高度）、普惠型（宽度）。试问：达不到这三个尺度的事物，如何能对各个时代所处社会的生产生活方式发生重大影响？没有发生重大影响的事物如何列入传统？不能列入传统的设计事物又怎么能称之为设计“范式”？因此，在本章节所列的器型范式中，不少被很多文学家、收藏家、评论家、甚至艺术家津津乐道的“经典案例”未列其中，如玉琮、青铜冰鉴、宋代官窑、乌纱帽、如意玉，还有台北故宫那两个名气特别大的俏色翡翠“大白菜”和“东坡肉”。
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