目录

第一章 装饰画的起源与发展<br>第一节 中国古代装饰艺术的起源<br>第二节 国外古代装饰艺术的起源<br>一、古埃及装饰<br>二、古希腊艺术<br>三、古印度装饰<br>第三节现代装饰艺术<br><br>第二章 装饰画的美学原理<br>第一节 形式美法则<br>一、对比与调和<br>二、变化与统一<br>三、对称与均衡<br>四、节奏与韵律<br>第二节 自然美是形式美的根基<br><br>第三章 装饰画的应用范围<br>第一节 建筑设计中的装饰艺术<br>一、室内装饰画的应用<br>二、室外装饰画的应用<br>三、景观环境中装饰画的应用<br>第二节 服装设计中的装饰艺术<br>第三节 产品设计中的装饰艺术<br>第四节 平面设计中的装饰艺术<br>一、平面广告设计中的应用<br>二、包装设计中的应用<br>三、动漫设计中的应用<br>四、网页设计中的应用<br><br>第四章 装饰画的构图<br>第一节 平视体构图<br>一、骨格式构图<br>二、自由式构图<br>第二节 立视体构图<br>第三节 组合式构图<br>一、散点式构图<br>二、重叠式构图<br>第四节 适合式构图<br>一、不规则适合式构图<br>二、规则适合式构图<br>第五节 层叠式构图<br>第六节 装饰画中空问与时间的表现<br>一、空间的表现<br>二、时间的表现<br><br>第五章 装饰画的色彩<br>第一节 色彩的种类与属性<br>一、色彩的种类<br>二、色彩的属性<br>第二节 色彩的对比<br>一、明度对比<br>二、纯度对比<br>三、色相对比<br>四、冷暖对比<br>第三节 色彩的调和<br>一、色相调和<br>二、明度调和<br>三、纯度调和<br>四、面积调和<br>第四节 色彩的心理<br>一、红色<br>二、黄色<br>三、绿色<br>四、蓝色<br>五、紫色<br>六、黑色<br>七、白色<br>八、灰色<br><br>第六章 装饰画的创作<br>第一节 素材的积累<br>一、自然界中直接写生<br>二、采用摄影的形式<br>三、阅读书籍和观看展览<br>四、互联网的资料<br>五、临摹优秀作品<br>第二节 装饰画的创作过程<br>一、构思<br>二、主题定位<br>三、布局<br>四、手法<br>五、层次<br>六、虚实<br>七、整体<br><br>第七章 装饰画的表现技法及绘制<br>第一节 黑白装饰画的表现技法及绘制<br>一、以点、线、面为造型的风格<br>二、剪影风格<br>三、烟熏画<br>四、烙烫画<br>五、木刻<br>第二节 彩色装饰画的表现技法及绘制<br>一、喷绘<br>二、沥粉画<br>三、漆画<br>四、沙画<br>五、拼贴画<br>六、嵌丝画<br>七、编织画<br>八、蜡染、扎染<br>九、镶嵌画<br>十、丝网版画<br>十一、民间木版年画<br>作品欣赏<br>参考文献

内容摘要

    《装饰画》通过对基本理论知识的讲解，突出实用性，以培养学生的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力。通过案例教学，加以分析和启发，使学生能了解装饰画的设计程序和设计方法，掌握创作规律。并且，《装饰画》在装饰画的理论性和可操作性两个方面都做了积极探索和实践，符合艺术设计服务于社会、服务于人类的思想，培养适应学科和社会发展需求的应用型的艺术设计人才。