《数码摄影构图圣经》作者以独特的“摄影眼”向读者讲述了摄影构图的崭新理念——摄影者的主张，想象力的实践。从作者5年来走访过的21个国家的数百个景点中，精选数百幅摄影作品，结合富有诗情画意的解说和创作经验，与读者分享他对于摄影构图的点点滴滴，从如何发现拍摄主题、各种角度的尝试与主体的互动、如何让想象付诸实现……生动地拓宽构图的新视野。
　　全书首先讲解构图的本质，让摄影人明白在拍摄之前如何形成自己的观点并提出主张；接着介绍摄影技术与美学的基础训练，解析各种镜头的特性，并学习艺术设计的规则与构成元素的运用，有效提升摄影人的观察力与美学素养；然后又进一步探讨构图的空间感与时间性，结合美学与技术的摄影眼，让摄影人运用所学拍摄出精彩绝伦的作品；最后介绍了运用数码新技术进行二次裁切、合成、加批注、边框、转换黑白……强化摄影者的构图理念。
　　《数码摄影构图圣经》在原版台湾出版后，即受到读者的热棒，成为摄影爱好者首选之构图摄影书。对于所有摄影爱好者，无论是专业摄影人员，或者想尽快提升摄影水平的读者，相信通过阅读《数码摄影构图圣经》，一定会让你如获至宝。

　　技术的摄影眼
　　大家都拍同样的景，为什么就我拍不好？这是因为，除了用你的眼睛看之外，还必须用器材的角度来看，因为虽然是你在拍照，但真正在拍照的是你的器材，虽然作品是最终的目的，但你必须通过器材来达成，所以务必要了解你的器材，了解他们能创造什么效果，才能拍出你理想中的作品，这就是所谓“技术的摄影眼”。
　　观景窗和眼睛所见是不同的
　　人的眼界是宽广的，观景窗是局限的，从观景窗看世界的感觉和肉眼是不同的。因此构图的过程，很重要的一部分是要决定如何把拍摄的主体安排在观景窗的哪个部分，这也就是一般人所谓的构图，也就是框景（Framjng）。有经验的摄影者还未拿起相机之前就可以知道眼前的场景纳入观景窗之后的感觉及氛围，对于编修、输出专精的摄影者更会预先规划这张照片接下来要如何编修及输出。
　　镜头和眼睛所见是不同的
　　人的眼睛是相当具有调适性的，它可以瞬间调整瞳孔大小，改变进光量，变化景深，更可以因观察的位置而随时改变对焦点，但是相机镜头一旦设定完成之后就固定了。所以，当我们站在大片花田之前，眼睛从近到远一路看过去，只觉得一片美丽花海，景致清晰，但是用相机拍下这个景，输出之后，可能会发现前景模糊松散，或背景模糊过曝！这是因为人的眼睛会自动调整，所以一切看起来完美，但是镜头一旦设定完成，感光元件就根据镜头所投射进来的影像忠实的记录，完全不会再调整。所以，你必须了解镜头，依照镜头的特性来预想照片最终的样子，因为镜头所看到的不会是眼睛所看到的样子。
　　此外，人的眼睛是不会变焦的，这是镜头优于人眼的地方，所以我们对于不同焦距镜头的特性、表现是陌生的，不同焦距的镜头会呈现出不同的变形、透视、压缩、张力等效果，这些都超出我们日常的生活经验。以上种种，摄影者不可把它当成镜头的缺点，反而必须了解、熟悉镜头的这些特性，好好发挥，加以运用，创造出独特的经验与效果。CMOS和眼睛所见是不同的
　　数码相机的感光元件（CMOS或CCD）和人的眼睛更不相同，例如感光元件在长时间曝光下，水流会变成丝绸般云雾的样子，但人的眼睛则看不到这种效果！同样的，晴天时，在太阳下山的半小时内，长时间曝光后天空会呈蓝色，但是眼睛就看不到！在夜间，车头灯的移动会造成光迹效果，人眼也一样看不到！这些，也是摄影者必须熟悉而善加运用的。同样的，像ISO感光度可以在数码相机上分段设定，色温也可以调整，而眼睛则是根据环境而自动的调整。并且，对于亮度的反应，感光元件是线性的，眼睛则是对数的反应。类似这些要素都是摄影者可以深入研究而加以发挥的。

PART1 构图
01 摄影者的主张
02 摄影眼：我对摄影的观点
03 作品传递的信息
PART2 镜头的运用
04 镜头的特性
05 中段变焦镜头与标准镜头
06 广角镜头
07 望远镜头
08 微距镜头
PART3 构图设计与规则
09 摄影是减法还是加法
10 填满画面
11 黄金分割与井字构图
12 直幅或横幅
13 平衡与比重
14 对称与镜像
PART3 构图设计与规则
15 对比
16 大小比例
17 透视
18 打破规则
PART4 构图的设计元素
19 点
20 线
21 形状
22 质感的表现
23 图案与造型
24 色彩
PART5 空间的安排
25 布局：构图空间的安排
26 前景、背景的应用
27 视向空间
28 留白
29 摄影角度
30 泛焦：创造最大的景深
31 框景构图
PART6 时间的痕迹
32 时间流逝
33 用速度构图
34 快门时机：等待构图元素的出现
35 用光线构图
36 重复曝光
PART7 数码编修与构图
37 数码时代的构图
38 合成全景影像
39 二次构图——裁切
40 为照片加上文字点缀
41 为照片加边框
42 连作与系列专题