《字体设计》分别从中文字体和英文字体两条历史发展脉络展开，从字体设计基本原理、字库字体的设计训练、中英文字体组合设计训练、中英文字体的空间表现训练等章节入手，结合大量的学生优秀作品来诠释作者对主题全方位的把握，由此及彼、由表及里、由浅到深、推陈出新。从中我们可以感受到这门既老又新的课程在不断的变革之中。如果仅仅停留在“美术字”层面肯定是没有出路的，创造性和应用性的有机结合才是它应有的发展方向。

    在国内，早在20世纪20年代，艺术院校就设有字体设计课程，如中国美术学院的前身——国立艺术院的图案系。当时的课程被称为”美术字”，学习内容无非是临摹等基础练习，这种状态一直持续到20世纪80年代末。这一课程的设置虽然早，但很可惜的是成果甚微。
    原有的“美术字”课程有两个最大的弊端：首先，“美术字”课程的主要训练集中在对中、外文已有字体的学习和描摹，只是花很短暂的时间进行有限的创造性练习，使得课程更像是传统字体的欣赏课；其次，即便是短暂的创造中出现可行的新字体.也没有相应的机制和条件使它真正发展成可广泛应用的字体。这些制约的形成和当时社会经济环境、技术手段、教学方式和教学配套设备的条件低下有关。这种尴尬形成了教学和实践、设计与应用的脱节。因此，在20世纪90年代初，各个艺术院校纷纷将“美术字”课程剔除出自己的教学大纲。
    桌面出版系统的崛起和电脑字库的大量使用，使原本单薄的“美术字”课程更加无人问津。到20世纪90年代晚期，随着对电脑字库依赖的逐渐降温，图形设计研究与字体设计研究的严重失衡现象，促使设计教育者们又重新认识到创造性字体的重要性，冠名为“字体设计”的新课程又一次被加入到教学大纲中。

前言
第一章 字体设计课程设置的发展与沿革
第二章 字体设计发展的历史脉络及沿革
一、拉丁字
1.文字产生到古罗马全盛时期
2.中世纪到维多利亚时期
3.工业革命到包豪斯
4.20世纪50年代前后字体版面设计
二、中文字
1.从甲骨文的发现到先秦时期
2.宋体字的发展与变迁
3.近现代字体设计的新篇章
三、阿拉伯文字

第三章 字体设计基本原理与实际应用
一、字体设计的基本原则
1.字体的笔画规律
2.字体的角度方向
3.字体的大小比例
二、字体设计的基本步骤
1.设计定位
2.创意草图
3.方案深入
4.提炼综合
5.修改完成
三、字体编排的基本要求
1.字体与整体风格
2.表现手法
3.字距与行距
四、字体设计应用与赏析
1.标识字体设计
2.海报字体设计
3.包装字体设计
4.书籍字体设计

第四章 中文字库字体的设计训练
一、训练的意义
二、重新认识中文字库字体
1.字库字体发展的国内外现状
2.中文字库字体设计存在的问题
3.常用字库的再认识
三、设计训练方法
1.中文关键字的再设计与学生习作
2.设计的原则及评价标准

第五章 英文字库字体的设计训练
一、训练的意义
二、重新认识英文字库字体
1.英文字库字体发展的国内外现状
2.常用字库的再认识
三、设计训练方法
1.英文字库设计的基本项目
2.设计的原则及评价标准
3.训练重点与学生习作

第六章 中英文字体组合设计训练
一、训练的意义
二、连字组合的设计方法与学生习作

第七章 中英文字体的空间表现训练
一、训练的意义
二、字体空间设计的步骤、方法与学生习作
第八章 优秀字体设计范例及学生优秀训练成果