《设计素描》立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。<br>    本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程。并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。<br>    图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

序<br>第1章 设计素描<br>1.1 素描的意义<br>1.2 设计素描概述<br>1.3 设计素描在中国<br>1.4 现代派艺术与设计素描<br>1.5 现代设计教育先驱——包豪斯<br>1.6 现代设计与设计素描<br>1.7 如何学习设计素描<br>教学实例<br>设计点评<br>第2章 造型基本要素解析<br>2.1 形<br>2.1.1 形与形态<br>2.1.2 形的类型与特性<br>2.2 结构方式<br>2.2.1 结构方式的界定<br>2.2.2 结构方式的种类<br>1.并置<br>2.叠加<br>3.穿插<br>4.缠绕<br>2.3 空间<br>2.3.1 空间的意义<br>1.二维空间<br>2.三维空间<br>2.3.2 空间的表达形式<br>1.透视空间<br>2.阴影（黑白）空间<br>3.组合空间<br>4.想象空间（非现实空间）<br>教学实例<br>设计点评<br>课后练习<br>第3章 画面构成的形式法则<br>3.1 主次<br>3.1.1 大小对比<br>3.1.2 黑白对比<br>3.2 疏密<br>3.3 均衡<br>3.4 精简<br>3.5 呼应<br>3.5.1 形的呼应<br>3.5.2 色调的呼应<br>教学实例<br>设计点评<br>课后练习<br>第4章 单个形的构想与创意<br>4.1 立体形的空间构想<br>4.1.1 挖切造型<br>4.1.2 弯曲造型<br>4.2 平面形的空间构想<br>4.2.1 剪切造型<br>4.2.2 折叠造型<br>4.2.3 弯曲造型<br>教学实例<br>设计点评<br>课后练习<br>第5章 形的组合与表达<br>5.1 形的组合<br>5.1.1 结构方式创意<br>5.1.2 客观物象的结构分析<br>5.1.3 结构、解构与重构<br>5.2 造型观念与应用<br>5.2.1 抽象表达-从观念到创意<br>1.有主题创意<br>2.无主题创意<br>5.2.2 意象表达一从情感到创意<br>1.从物象到意象<br>2.从抽象到意象<br>5.2.3 具象表达一从客观到创意<br>1.自然物象的形体化<br>2.自然物象的平面化<br>教学实例<br>设计点评<br>课后练习<br>第6章 材料的情感语言<br>6.1 掌握材料<br>6.2 形式与目的<br>6.2.1 质感的表现<br>6.2.2 肌理的刻画<br>6.3 材料的个性表达<br>6.4 实验新材料<br>6.4.1 手绘表现的方式<br>6.4.2 剪贴表现的方式<br>6.4.3 直接用其他材料产生的肌理效果<br>6.4.4 复印、打印的方式<br>6.4.5 综合方式<br>教学实例<br>设计点评<br>课后练习<br>第7章 物象形式的联想与概念转换<br>7.1 局部置换法<br>7.2 时空转换法<br>7.3 二维与三维组合创意<br>教学实例<br>设计点评<br>课后练习<br>后记