李剑晨（1900年2月25日－2002年2月20日），出生于河南省内黄县。他在普及水彩画教学和推动水彩画民族化、振兴中国水彩画发展方面，做出了独特的贡献，是我国艺坛极有影响的著名水彩画家和美术教育家。被海内外学者尊崇为“中国水彩画之父”。李先生早年毕业于北京国立艺专西画系，留学英、法，研习绘画与雕塑。1939年回国后任重庆国立艺专西画系主任兼教务长。后受聘于中央大学（现东南大学）建筑系任教终生。从事艺术创作和美术教育近八十年。为我国建筑和美术事业培养了几代人才，桃李满天下，佳作迭出，著作丰盈，德高望重。出版水彩画理论著作、画集有《水彩画技法》、《英国水彩画选》、《李剑晨水彩画选》、《李剑晨中国画集》、《李剑晨水彩画集》等，多次在国内外举办个展。

    中国近代水彩画开山巨擘心血大作！
    20世纪50年代出版的《水彩画技法》续集！
    中国近代水彩画之父！
    李剑晨从事艺术创作和美术教育已近80年，为我国建筑和美术事业培养了几代人才，桃李满天下，赵无极、吴冠中、戴念慈、陈其宽、吴良镛、齐康、钟训正、李霖灿、吴承砚等著名艺术家和建筑师都曾受教于他。

    每提到创作，很自然就会联想到习作的问题。为了了解创作的重要性，就必须先认识习作的必要性。所谓习作是初学者进行基本功训练阶段的作品，这一阶段主要是对手和眼睛进行训练，要求手眼协和，既有观察、分析、认识事物的能力，又有表现一些事物的扎实的技术与手段。这是一个打基础的过程，是一个很艰苦的过程，它关系到今后艺术学习的成败，是不能疏忽的。至于创作，那是在经过刻苦锻炼之后，所进入的第二阶段。这个阶段是画家们以个人的技能和实践的经验，在思想感情的驱使下，自由自在地把所需要表达的意图，通过画面的形象，充分表现出来。达到这一步，也就是到了自由王国的境界。这当然要求学习者刻苦努力，循序渐进，正确地完成初学阶段所必须完成的任务后才能达到。至于由习作阶段如何走向创作，各人有各人的体会和经验。有人认为需要有一段明确的习作过程，必须先熟练地掌握表现种种事物的技能，然后再拟题作画，进行训练，才能渐渐理解创作的意义，这是合理的。但也有人认为，当一个画家不满足于对一切事物刻板的再现描写时，很自然对作画的要求就有所提高，从而自然而然地进入了创作阶段。到了创作阶段，对一切事物的描写，已不再是采取纯客观的表现方法，而是根据画家本人的思想感情、创作意图来进行创作。这种作品，必然会产生不同于一般习作的艺术感染力，这就是创作与习作的区别所在。

序
再版前言
作者简介
（一）水彩画习作与创作的关系
（二）水彩画创作的方式和方法
1.在写生作画中进行创作活动
2.富于浪漫主义的创作方法
3.精推细敲的创作方法
4.凭借素材进行创作的方法
5.复杂动乱场面的创作方法
6.对风俗画和历史画创作的认识和方法

（三）水彩画创作巾需要的工具
1.大型画板（中号画板约78cm x 45cm）
2.水彩画颜料的购置
3.水彩画所用的画笔和刷子
4.水彩画纸的选择
5.其他工具

（四）水彩画在创作巾对色彩的认识和应用
1.对比色的运用
2.调和色的运用
3.色彩的象征意义

（五）对画纸进行改造
1.染纸技术
2.染纸方法
3.浸纸法
4.擦纸法

（六）水彩画创作的技术和方法
1.点彩法的运用
2.洗涤法的运用
3.趁纸法的运用
4.水彩色彩和油彩条混合运用的作画方法
5.薄粉彩技法的运用
6.运用白蜡的作画方法

（七）对阴影部分色彩的处理方法
1.调和色影子
2.对比色影子
3.中和色影子
4.同类色影子
（八）水彩画完成时的收笔问题
（九）水彩画赏析