谈谈绘画和变形<br> 出席者：森田和明、林晃（主持人）、久松绿（编辑）<br> 森田和明（Kazuaki MORITA）<br> 生于日本静冈县。从1996年开始作为助手跟随漫画家大野司郎先生学习漫画。之后，参加Go office漫画技法书的制作。负责绘画系列封面用图。2000年开始担任PC游戏《学院少女奇谈》的人物设计及原画制作。之后在Logistics股份公司以Team Till Dawn的名义来开展工作。2003年，负责PC游戏《夜勤病栋》的人物设计、原画工作。2004年，负责PC游戏《七濑恋》的人物设计、原画工作。2005年，担任PS2游戏《贝维克传说》的人物设计。<br> 什么是变形呢？<br> 画出的物体全部是变形<br> 主持提起变形，一般都会联想到那些卡通人物、吃惊得眼珠都冒出来的“夸张的表情”。森田先生，您认为变形是指什么呢？<br> 森田 所谓的变形，只不过是绘画表现手法的一种。如果追根究底，那么可以说绘画表现手法全部是变形。主持 那么绘画物——被画的对象，全都要经过变形处理吗？<br> 森田 是的，除写实之外全部是变形。绘画，是从眼睛通过大脑，经由手画成的，画成的那一刻，就完成了变形，这样想更容易理解。——不是吗？（笑）<br> 久松 绘画往往被定义成观察物体。因此也有人说，观察的结果就是“观察长短比例或差异，并分别确认记在心中，有了这样的积累，即使不看也能画得不错”。<br> 森田 是这样的。对表现手法运用自如。画成的时候也是“变形”完成的时候。<br> 为协调和强调而“变形”<br> 主持拜读森田先生的作品时，即使普通的面部和姿势，还是让人感觉到栩栩如生。<br> 森田 嗯，确实是。这样的立体透视既有协调的效果，也有极具夸张的魅力。<br> 久松 既协调，又强调的变形，是这样吧。<br> 森田 对，是这样的。既有“形态和形态”，又有“变形加变形”。<br> 久松 现在就有这样的感触了。森田先生的作品被变形后反而更协调。并不是形状失真。意外的是，作品形状很奇怪，有人认为“这才是变形吧”，其实并不是这样。<br> 主持 就是说形状失真并不是真正的“变形”。森田不管怎么说，如果画成了失真的的样子，或者画出某个姿态，却根本不符合人体的结构。自己会感到羞愧的。因此，从这个意义上讲，必须经过观察，边看边画。主持 果不是伴随着思考进行观察，那也就不能称为观察了。
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