“三维形态构成”就是我们常说的来自于德国“包豪斯”学校的“三大构成”中的“立体构成”，所谓“三维”是相对于“二维”的概念而提出来的，即强调体现作品的体积感和空间形态。它是艺术设计专业、工业设计专业及服装设计专业的学生在进人专业训练前必修的专业基础课程之一，是一门利用各种材料进行空间创意表达的造型艺术，同时又有别于传统的造型艺术，即在具象形态表达的基础上增加了抽象的形式，注重规律性表达的同时又突出个性，是在三维立体空间利用恰当的设计材料表达新的具有生命与寓意的形态的-种体验和创造活动。设计是一种创新活动，作为设计师必须具备一定的创新能力。而三维形态构成教学就是要培养学生的创造性思维能力、空间想象能力和动手能力。它是现代艺术与设计的造型语言，是引导学生主动发现设计材料，巧妙利用各类设计材料的性能与加工特点，通过创造性的思维和审美判断进行个性化的、美的造型实践。所谓构成是指一种造型概念，也是现代造型设计的用语。它的含义就是将不同形态的几个单元（包括不同的材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予其视觉化的、力学的观念。构成的基本理论无外乎包括认识形态、色彩、肌理、空间等基本要素，认识对比、调和、秩序、比例、节奏、韵律等形式法则，以及选择与f合当利用设计材料与加工工具，探求构成新的组织形式的方法、技巧和规律等。
随着时代的变迁，人们认识事物的途径和方法都发生了翻天覆地的变化，艺术设计教育也发生了深刻的变革，对于三维形态构成这门课程来说也不可能一成不变。如何将传统的立体构成的概念、方法和原理进行新的整合，符合日寸代精神，使每一个知识点都能让学生学以致用，以利于后期专业的拓展，应该是我们编写本书必须思考和关注的内容。因此我们提供尽量多的且富有-定视觉冲击力的优秀作品带给大家尽量多的参考与提示，作品的多样陆也代表着不同的构思方法与创意手段。
记得有人说过“构成就是研究自然，领悟宇宙精神的视觉科学”，可见艺术的真谛来自于自然与生活。编写本教材的几位老师都积累了一定的教学实践经验，在教学中都融入了现代与传统的构成艺术的理论与方法，引导学生发现美、创造美……本书中的大部分作品都来自于这几位老师指导学生所完成的相关作品，它们是规律性的探讨还是与自然的对话？是个性的表达还是传统的延续？应该说它们不一定都是美的范本，但一定是对美的追求！希望作品中所体现的新思维、新观念能帮助读者开阔视野，给予启迪和借鉴，并能引导未来的设计发展方向。
由于编者学识和经验有限，加之时间仓促，书中难免会出现一些不足，希望专家和同行批评指正。还有由于各种因素，书中引用的部分图片未能一一署名，在此深表歉意！
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