1.1.3 色彩构成的学习方法
大致了解色彩形成、色彩系统和色彩搭配等的基本原理。本书作为教材在这些原理的讲述上,所用较多的是科学化、系统化的阐述方式,用理论来指导实践是提升色彩认知和应用能力的捷径。但读者大可不必对这些理论、原理死记硬背,也不必苛求理解得如何详尽准确,更不能成为学习色彩的心理障碍。古人说:“尽信书不如无书”。艺术理论最忌被当作僵化的公式和教条。这正如朝仓直巳先生所说:“在艺术上,有个性的艺术家往往有打破常规的艺术表现,作品的色彩也往往有着超越既成色彩调和理论的独特风格。那些令人叹为观止的优秀作品多数不是循规蹈矩的。色彩设计的方法从来就不是单一的、固定、公式化的。”
因此,注重实践环节,亲自动手,大量练习,开阔眼界,广泛参阅古今中外优秀色彩作品,尤其是时尚前沿的、有时代特色的色彩设计作品,是提升色彩美感和掌握色彩搭配能力的重要手段(见图9~图11)。
1.1.4 色彩构成与色彩设计
许多人把“色彩构成”和“色彩设计”混为一谈,市面上许多冠名为“色彩设计”的书籍其实也完全是色彩构成的内容。那么色彩构成与色彩设计到底是什么关系呢?
上文已经讲述了色彩构成的概念,在此不再重复。色彩构成主要是在平面上通过研究色彩的对比与调和的类型与方法来训练和提高色彩搭配能力,提升色彩品位。简而言之,色彩构成重点解决的是色彩“美”的感觉问题,处于对色彩美的认知阶段。而色彩设计却更接近于产品设计,是产品设计诸要素中不可或缺的重要一环。它不仅不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等色彩构成要素,而且还要受到诸如社会、市场、材料、工艺、技术以及人的生理、心理等因素的限制,针对性、专业性和实用性较强,处于色彩的实际应用阶段。比如服装色彩设计,就是服装设计三要素“色彩、款式和面料”的环节之一。
展开