色彩构成是高校艺术设计类各专业学生必修的专业基础课，是研究色彩的正确、合理使用的一门科学，通过这门课程的学习，学生能够获得进行专业设计所必需的色彩方面的基本理论、基本知识和基本技能，从而提高自身的审美能力、色彩修养和美学修养，并为学好其他设计专业课程打下坚实基础。
随着时代的发展和社会的进步，色彩构成的教学内容和教学方法也应随之发生相应的变化，陈旧的教学内容和方法无法激发学生的学习兴趣，这必将直接影响教学的质量。在色彩构成教学实践中，有的学生作业艺术品位不高，有的带有明显的模仿抄袭的痕迹，形式感过于陈旧，不能完全体现时代的精神。学习色彩构成应注重以下几个方面：
一、通过对优秀美术作品的欣赏，提高学生的创造力
提高学生的创造力，须要有一定的知识量作为铺垫。这可以通过多看、多听、多问、多画等手段来实现。选择一些有价值、有个性、有特点的艺术作品，从构图、色彩、表现技法以及创作的背景等方面对它们进行深入的分析和探讨，在对这些艺术作品学习和理解的过程中，学生应当学会对一幅作品进行艺术上的理性分析，学会根据作品的艺术质量而不是依据自己的好恶来评判它的艺术价值。通过教师的引导和对优秀作品的分析，学生应当认识到艺术创作并不是仅仅局限子对自然的再现，而是在客观物象的基础上，通过自由发挥，从单一的想象空间向纵向发展。最终产生作品。
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