《美术鉴赏》的写作目的，即希望在紧张的学习工作之余，能为读者提供多一次体验美术的契机。该书在体系安排上可划分为四个部分，第一章到第四章主要涉及美术的基本概念，综合阐述了美术的价值、美术的内容、美术的形式和美术的风格。人们关于美术价值的理解可谓千差万别，虽然第一章仅阐释了美术价值的冰山一角，但相信读者在阅读之余已然感觉拿到了爱丽丝开启仙境大门的钥匙。第二章和第j章逻辑联系紧密，因为美术的内容和形式有机结合，才构成美术这种满足人们特殊精神需求的审美对象，作者对美术内容的写作非常流畅，能让读者迅速感受到美术直接的人文关怀。美术的形式相对专业些，但作者并没有晦涩说教，而是由浅人深采用通俗平易的文笔诠释这些有意味的形式创造。第四章美术的风格主要涉及美术作品在内容与形式的和谐统一中所展现出的总的格调和整体特色，可以让读者对美术风貌的认知更全面、更详尽。
第五章至第七章分别介绍了美术的三个代表门类：绘画、雕塑和建筑。美术门类复杂多样，这里无法全部罗列，就捡取了一般读者比较熟知的。关于绘画，该书详细介绍了中国画和油画这两大类中西方具有代表性的画种。对雕塑的介绍主要通过形体人手，带领读者感受雕塑之美。对建筑的讲解比较重视实用与审美、工程技术与艺术手段紧密结合的方面。
第八章和第九章则以个案的方式介绍了一系列美术品的传奇故事以及创作者的艺术人生。在普通人眼里，美术往往有些孤芳自赏，脱离现实，而这些个案向读者展示的极其丰富的实例，则证明美术并不是孤立的，而是直接或间接地来自于现实生活，并且是社会生活的一个缩影，折射着历史，反映着特定时期、特定地域的审美观念及信仰，也或曲折或直接地反映了某种思想观念和情感世界，寄托着创作者的理想和憧憬，读者亦可从中获得丰富的审美感悟。
第十章详细解答了一些美术爱好者常提及的疑问，比如对****的质疑、科学与艺术的关系等等。此书章节的编排合理，结构清晰，层次分明，先做基础的、综合性的介绍，让读者对美术有一个整体的认识和综合性的判断，再分门别类、以个案的方式具体导入美术世界。同时，该书各章节又自成一体，读者完全可以挑选其中自己更感兴趣的一章来阅读，可读性高，能激发阅读兴趣。
该书在写作中尽量回避了罗列作品、逐个鉴赏的传统方式，而是将美术现象、美术历史、美术批评等专业美术知识有机融合，精选作品示例，旁征博引，图文并茂，彰显了美术的人文内涵与美学价值。该书内容通俗易懂，富有人情味，富有想象力，是脚踏实地的教学实践之作，是与师长、学生互动交流的成果。
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