主编：谭平
    1960年出生，山东烟台人，中国版画家协会，会员、中国工业设计协会，理事、中国环境设计艺术委员会，副主任、平面设计艺术委会，副主任、 现为中央美术学院副院长。出版《成长的故事》、《艺众－－设计：以访谈的名义》、《越位－－设计：以传承的名义》等多部专著。
    副主编：诸迪
    中央美术学院院长助理、中央美术学院教务处主任、城市设计学院院长 。
    王其钧
    从南京艺术学院毕业，到清华大学的工学博士，教授。作为建筑指导和主持人，王其钧随同中央电视台摄制组到全国18个省拍摄了12集电视系列节目《中国民居趣谈》，并于1994年至1995年在中央电视台第一、第二套节目中播放。1995年，其著述《中国古建筑大系----中国民间住宅建筑》一书，获年度国家图书奖特殊奖项。作为一名艺术家，王其钧的艺术领域涉及建筑理论和绘画两个方面。他近年来出版了大量的建筑、艺术、绘画类书籍，介绍国内和国外的优秀建筑及艺术作品。

    《现代主义美术：走向世俗的典雅》不仅是一本系统介绍西方现代艺术的理论书籍，更是一部描述19世纪末到20世纪中叶人们追求心灵自由的奋斗史，书中大量闪烁着个性色彩的艺术作品图片，无不折射着艺术家的灵魂之光。在结构上，它以不同艺术流派的出现的发展为主线，讲述了各个艺术领域——包括美术、雕塑、建筑以及设计等的发展变迁。
    该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

    从蒙昧走向文明之后，人类的思维精神总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执着地探究着生存的本义与灵魂的归附，艺术就是在这个求证过程中，以审美方式留下的文明记忆。这里纪录着各个历史时期人们的信念与意志，抗争与进取，憧憬与渴求，历经岁月的淘洗，超越时空而播布至今。这部美术史以学者的识见，艺术家的禀赋对其进行了全新的审视与阐发，史论两重，图文并茂，读者自会从中得到切实的警醒、启迪与激励，以及丛书所标举的心灵上的震撼。                                                                                                                          --中央美术学院教授著名美术理论与评论家 原《美术研究》主编 / 杜哲森
    建筑是凝固的音乐，建筑艺术是人类艺术的一个重要组成部分，在艺术史与人类文明史中有着十分重要的地位。现存西方文艺复兴之前的艺术作品中，建筑作品占有不可忽视的比例。一部建筑史，尤其是以翔实的史料分析和丰富的图片细节来加以呈现的建筑史，是艺术爱好者与文化爱好者不可夺得的收藏。这套《震撼的美术》书籍中有关建筑史的论述部分，结合了历史、文化、哲学和心理学等学科的相关元素，对各个时期及经典类型的建筑案例进行了解析，同时旁征博引，扼要地介绍了一些具有代表性建筑师的设计理论与创作观点。窥一斑而知全豹，摆在各位读者面前的这套书不失为是一套可以涵盖建筑艺术及其理论的优秀读物。
    --清华大学建筑学院 建筑历史与文物保护研究所所长 教授 / 王贵祥
    震撼的美术诞生于天才之手，而天才是父母生育的，更是社会养成的。他们在挥洒艺术才华的时候也是在诉说着自己时代的故事--这些呈现故事的画面联缀起来，就是历史的画卷。因此，我们通过鉴赏这套书，走进艺术之林，也能够实在地感到走在它们所属的社会文化土壤之上，在感觉愉悦之外也感受着人类历史的厚重。            
    --北京大学社会学系教授 / 高丙中

    印象派中的传统画家德加。由于印象派是传统艺术向现代主义艺术过渡的最初阶段的艺术形式，因此印象派的艺术家们也是在运用传统技法和反对传统艺术的矛盾道路上不断摸索前进的。但并非所有印象派画家都是如此，法国画家埃德加·德加（Edgar Deqas）也是印象派一大巨匠之一，但在他的作品中除了展现一种模糊的瞬间印象之外，还显示出较强的传统艺术风格特色。德加与大多数印象派的画家不同，他很少去描绘纯粹的大自然景色的魅力，而是喜欢从日常生活场景中取材，用自己的画笔记录下生活中一幕幕真实的场景。
    德加的作品展现出了生活的琐碎与平凡。像他在1896年左右所创作的《梳头》就是一幅表现题材很平凡的生活画，这幅画由大量的红色所充斥，画面中一位身着红色长裙的女子仰坐在梳妆台前，站在她身后的侍女一只手握着女子红色的秀发，另一只手拿着梳子，正认真地为其梳理那头火红的长发。画面的背景也采用红色来渲染，从而使坐着享受服侍的女子与背景融为一体。画家运用黑色的线条粗略地勾勒出坐着女子的轮廓，女子的双臂、脸和颈部在周围红色背景的衬托下也显得更加红润了。
    在这幅画中，最引人注目的就是为女子梳头的侍女。她身穿淡粉色的上衣和白色的裙子，而且双手和脸呈现出粉红色，明显突出于红色的背景。德加同样利用黑色的线条将其轮廓勾勒出来。并在侍女裙子的后方加粗加重了黑色的线条，形成些许的阴影。在画面的一侧，主仆二人的左手边有一张白色的桌子，靠近侍女的桌子沿上摆放着一把梳子，梳子的把手悬空，好像是侍女刚刚随手放置的。桌子在靠近坐着的女子一端还摆放着一些红色的装饰物，这些装饰物既与女子的装扮相吻合，也与这幅画的整体色调相吻合。
    画面背景中有一个同样为红色的布帘，几条黑色的曲线勾勒出布帘的自然褶皱，也增加了画面场景的私密性。此外画面最上方的位置红色较浅，因此可以隐约看见一个画框，减少了画面背景的单调性。这幅画的色彩搭配在红色的简单中又透露出与白色强烈的对比，让人们对其印象深刻。这幅画生动地记录了侍女为女子梳头的瞬间动作，但画面对人物形象和场景并没有进行细致的刻画，而是以粗略的线条和不同素描程度和不同色相的红色相混杂来展现。在这幅画中，德加并没有显示出传统画法的影响，他后期的画作已经逐渐放弃了传统的风格和艺术规则，步入到现代主义对色彩进行着重表现的艺术行列当中了。
    现代主义艺术的曙光。19世纪时期的欧洲国家依然以传统艺术为主导，古典艺术成为各个西方国家的主导性艺术风格，而且已经根深蒂固。但是随着社会的逐渐发展，一些新时代的艺术家有感于古典艺术在构图、用色等方面的桎梏，这使他们在艺术上进行新的尝试与创新。爱德华·马奈（Edouard Manet）就是这样的一位具有传统绘画功底但积极追求新突破的艺术家。马奈1832年出生在欧洲古典文化中心之一的巴黎，而且他受传统美术教育而成为画家，但他在1863年所创作的《草地上的午餐》，却展现出了一种对传统美术有所不同的现代主义的美学倾向。
    在《草地上的午餐》这幅画中，马奈描绘了两个裸女和两个衣冠楚楚的男士一起野餐的场景。在传统艺术中裸女是经常出现的题材，而且这幅画的灵感明显来自乔尔乔内的名画《田园合奏曲》。但是马奈的这幅画中的裸女并没有采用神化的人物形象来表现，而是采用现实中的人物形象来阐释。他在这幅画中所采用的大胆创新的绘画形象和绘画技法却招来了官方绘画展览会的退稿和社会上大量的批判之声。而也正是马奈对向传统绘画在构图、用色和人物动作上的反叛，使马奈的这幅画被认为是第一件具有印象派风格的绘画作品。
    《草地上的午餐》的画面中两位身着整齐服装的男士坐卧在树林间的草地上，他们的衣着都是当时正流行的款式，因此给人一种亲切感。在两位男士的身边坐着一位未着寸缕的裸体女子。女子的右腿向上收起，左脚从右腿下穿过。右臂搭在右腿上，右手抚着下颌，将脸颊转向画面，并与画外的观赏者形成对视，大胆、开放又毫不做作。这位裸女的真实形象和她旁边身着当时流行服装的男子都暗示了画面取自现实生活的特色。女子大胆和自然的表情也暗示出她并不属于幻想中的女神形象，而是一个好奇地打量着观者的女子。这种现实又大胆的形象在传统艺术中是不可能见到的。在女子的右后方散落着她的衣物和一些食物，展现出一种闲散的感觉，这与传统艺术庄重、唯美的风格形成了鲜明的对比。
    在画面的后方，不合透视法则的景深处一位女子正在水中嬉戏，这位女子虽然比画前面的裸女多了一件宽松的衣物，但与衣冠楚楚的两位男士相比也显得过于随便。女子单薄的白色衣物颇具古典气质，但对这位女子形象的描绘，以及对周围森林和前景中三人形象的细部描绘，却采用了概略化的表现手法。因此包括画面后部的女子和景物在内，都呈现出一种朦胧的意象美，而并非是古典式的精确美。马奈的这件作品也因为富有挑衅性的画面内容和新式绘画技法的运用，而受到了很多人的反驳。但却得到了一群年轻的无名艺术家的青睐，而这些无名艺术家便是此后印象派的诸位大师们。因此可以说马奈是印象派的先驱，他也是传统艺术向现代主义转化的有力推动者。
    如诗般美妙的绘画。虽然印象派是一个绘画派别，但是印象派大师们在绘画上所追求的目标并不相同，莫奈注重自然光线的瞬间变化，德加喜欢展现生活中琐碎的瞬间，而马奈并没有像其他印象派成员那样形成独有的印象派风格。作为印象派大师之一的阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sislev）则喜欢绘制风景画，而且乐此不疲。西斯莱所选择的风景大多数都透露出一种理想化的明朗之感，而且以乡村风光居多，给人一种如诗般甜美与浪漫的情调。
    西斯莱在1872年所创的《圣马丁运河上的风景》就是一幅典型的具有诗情画意的风景画，画面中的色彩鲜亮、明快，给人一种清爽的感觉。在这幅画中，天空占了画面上大半部分的面积，淡淡的蓝色使天空看起来更加清透，少量的白云飘浮在空中，令天空看上去显得格外辽远。太阳并不在画家表现的画面中，只是在画面的右上方露出淡淡的黄色，可能是为了表现不远处灿烂的太阳光的来源。
    画面的下方被陆地和一条小河划分。宽阔河面上的河水十分清澈，人们还可以看见河面上激荡着淡淡的水波纹。在小河的对岸，西斯莱运用深绿色来展现阴影部分的树木，用浅而且发黄的绿来表现暴露在阳光下的这一岸边上的草地和树木。小河靠近画面前端的这一面似乎是一片坡地，地面上长满了低矮的杂草，有些杂草已经有些发黄，可能是已经到了深秋时节。西斯莱运用浅褐、淡绿、绿和深绿的搭配来表现深秋时丛生的杂草，粗略的笔触将杂草的无章自然地表现了出来。在坡地的上方是几处民宅，白墙红瓦的建筑在周围一片祥和的自然观下显得格外亲切。
    西斯莱的这幅作品色泽艳丽、轻快，令人有种心旷神怡的感觉。这幅画的笔法粗略，没有精细的描摹，但又反映出一种真实感，这是古典式的精细绘画中不多见的，也是印象派画家对光与色十分敏感的特征反映，也是轻视传统透视与绘画规则的具体表现。西斯莱抓住乡村景观绚烂的这一幕，并将其完美地描绘下来。画面所呈现出的如诗般的感觉，令人眼前一亮。西斯莱对自然光照下景物的渲染以及用对比色来营造和谐画面的掌握都十分精准。尤其是他后期爱用的细碎的色块笔法使其风格与传统艺术的绘画明显区分开来。

前言
第一章 向现代主义过渡
第一节 展现感官印象的印象派
第二节 新印象派与后印象派
第三节 批判印象主义的纳比派与象征派
第四节 向现代主义迈进的建筑艺术和雕塑艺术

第二章 奔放与疯狂的展现
第一节 短暂而狂野的野兽派
第二节 强调精神性的表现主义
第三节 表现派风格的建筑

第三章 形体艺术的进步与展现
第一节 重叠交错的立体主义
第二节 立体主义延伸出的新流派
第三节 立体主义雕塑
第四节 生活中的立体主义建筑

第四章 未来与现实冲撞
第一节 展现运动魅力的未来主义
第二节 异国艺术家组成的巴黎派
第三节 风格派

第五章 现代艺术的多种探索
第一节 达达主义
第二节 梦幻般的超现实艺术
第三节 寻求现代设计之路的包豪斯
第四节 建筑艺术中对现代主义的探索

第六章 成熟的现代主义艺术
第一节 不同形式的抽象艺术
第二节 抽象表现主义
第三节 二战后建筑艺术的发展
后记
参考书目
选图索引