目录

引言
作为“手稿”的素描
手稿、素描、速写的概念
手稿的价值与特性
手稿对于当代画坛的意义

第一章 不同观念艺术家的创作方法
自然与生活之美，使他们如痴如狂
生命的体验，对于艺术家如同黄金
童年经验与创作
情爱的体验与创作
苦难的经历与创作
社会事件对画家创造的激励
主客观结合的“表现性”绘画
挖掘“潜意识”给艺术家开辟了新天地
形式语言的探索使艺术家的面貌各异
观念至上让艺术的面貌离传统越来越远
当代艺术家对社会问题的关注
“女性主义”思潮

第二章 难以断定类别的手稿
再现与记录功能的手稿
把想象、梦境记录下来的手稿
传统意义的手稿
实现构思的最初草图
不断修改、润饰的构图
为创作草图而收集的资料
可以上画布的成稿
雕塑大师的草图
现代艺术：功能转换了的手稿
“我中有他他中有我”的造型样式
探究事物“本质”，追求“纯粹”“永恒”
装置、行为艺术家作品的“设计”方案

第三章 得心应手的语言手法
构图法则与画面的构成
画面构成的理念
艺术家的手稿制作方法
不断发展的工具材料给画家带来便捷
日益自由的技法
日益综合“为我所用”的画面技法
参考书目

内容摘要

    《大师的手稿》这部书的选题构思是几年前就曾经听孙建平先生说起，当时在座的一致拍案叫绝，如今终于见到了书稿，更加爱不释手。手稿所记录下来的，往往都是作者给自己本人看的东西，是自己的笔记，自己的札记，自己的备忘。把自己动心的那一点点火花及时记下来，并不为了立刻发表出去感动旁人。所以没有“包装”，也无须“添加剂”，只是那点点“干货”，那最宝贵的“生长点”。在艺术家的个人纪念馆里参观，最吸引人的也往往并非那几件代表作，而是艺术家一生积累下的大大小小千千万万的手稿，那些构思的草图有个别被放大，被发展成了作品，而绝大部分都没有机会实现出来。如同发明家一生积累的念头千千万万，如同思想家一生积累的思路课题千千万万，虽然实现不多，但是，恰恰是这些数不胜数的手稿证明了作者是名副其实的艺术家，是才思如泉涌的真正的艺术家，所以特别好看、耐看。