对仓俣来说，就像把老鼠画在素描中一样，像鸟笼和笼子一样的东西只是一个沙发的形态而已。确实，间奏是一个被围起来的空间，但也能感觉到将混沌的力压回内部和外部的那种秩序性。明明是沙发的形态，却是一种似有痛感的金属存在，这种存在性和“混乱=混沌+宇宙”这一存在相关联。
克利·保罗的造形论也已经指出了这种洞察。克利·保罗用“灰色的点”来表达。
即使没有点这个次元，并且也不可能判断位置所在的混沌，同时也能够通过命名为“灰色的点”来获得次元空间，尝试远心力优胜于重力这样的表现。虽然吉尔-德勒兹和加塔利很赞赏这一点，但中村雄二郎却指出这个解释缺乏说服力。中村指出加上灰色的性格应该说是在三原色（三声音）的循环（轮唱）这一前提下进行的。
因此，仓俣应该不是摸索到吉尔·德勒兹和加塔利的间奏论后设计“How High The Moont”的。
仓俣是这样一个设计师，通常使占有空间的存在漂浮起来、再脱离它、消除它，最后再使其消亡，但又不去除对“存在化”的欲望。
最初，是扩展金属这一素材出现在眼前了呢，还是通过设计想把沙发这一物体解体了呢？到底是哪一个呢？
我想着也就只有这两个线索了。
这只能是作为设计师的直观。
理论上造形可能已经诞生了，但基本上只是达到了宇宙的形态化，而能够给予感动的物品并没有将其具体化。比如，题名非常地风趣幽默，但是能使这个题名充分起来的存在感还没有出现。
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