目录

序一
序二
导言

第一部分 从亚利安那到魔笛之旅（1600-1800）
第一章 意大利歌剧的诞生
第二章 意大利式的歌剧经营
第三章 歌剧穿越阿尔卑斯和海峡
第四章 莫扎特时代维也纳的文化融合

第二部分 大革命和浪漫主义（1800-1860）
第五章 拿破仑与贝多芬
第六章 后拿破仑时代：歌剧与政治、艺术和商业
第七章 歌剧抵达纽约及更广阔的边陲
第八章 巴黎歌剧院
第九章 伦敦大火

第三部分 歌剧的复活（1860-1900）
第十章 中欧和东欧的文化与政治
第十一章 纽约的黄金时代
第十二章 首席女歌手
第十三章 驯狮人：指挥的权势

第四部分 战争与和平中的歌剧（1900-1950）
第十四章 歌剧走向西部
第十五章 传播讯息
第十六章 战争的影响
第十七章 独裁统治下的歌剧
第十八章 全面战争

第五部分 歌剧的全球化时代（1945-）
第十九章 浴火重生
第二十章 创建美国歌剧
第二十一章 歌剧席卷全球
第二十二章 旧貌换新颜
第二十三章 演出必将继续

内容摘要

    在《鎏金舞台：歌剧的社会史》中，斯诺曼从大社会史的角度来阐述歌剧的身世，把歌剧的产生、发展和对未来命运的预测，与政治、经济、文化以及与大众、小众群体紧密相联，充分展现了四百余年来歌剧作为贵族和上流社会晚间的娱乐消遣，是怎样从意大利北部城市威尼斯的宫廷和教堂起步，逐步蔓延至整个欧洲的宫廷和上流社会，最后走向全球化的；又是怎样从象牙之塔变为下里巴人的娱乐的。
    作为一部严肃的学术专著，《鎏金舞台：歌剧的社会史》具有无可挑剔的学术性，同时拥有奇妙的可读性，在作者优美的笔调之下，无论是歌剧创作的金融风险、歌剧院之间的激烈竞争，还是19世纪经常发生的由煤气灯引发的歌剧院大火，都仿佛令人置身各个历史的“歌剧时代”，特别是第二次世界大战“巴黎在被占的那些年里，迎来了一连串顶级歌剧院的访问，其中包括1941年由卡拉扬带领、并由威尼弗蕾德·瓦格纳随同的柏林国家歌剧院的来访”一段。
    书中对歌剧的未来有着一个开放式的乐观设想，也让人对中国歌剧的未来浮想联翩：中国歌剧艺术起步较晚，其艺术形式真正形成的标志是1945年诞生的歌剧《白毛女》。