目录

说明
导论
第Ⅰ讲：音乐的艺术边界：还原形式与感性问题
Ⅰ.从关系寻求合式定位
Ⅱ.远距离观照
Ⅲ.乐象以及艺术与美的关系
Ⅳ.概念颠覆与重新定义
Ⅴ.提出问题

第Ⅱ讲：音乐美学学科归属、界定及其相关问题
Ⅰ.字源与感性认识
Ⅱ.音乐学范畴中的音乐美学
Ⅲ.音乐美学作为学科进入中国音乐学思想议程
Ⅳ.希腊德国古典哲学传统与音乐美学深度追问
Ⅴ.音乐美学基本问题与学科目标
Ⅵ.音乐美学哲学基础与相关论域

第Ⅲ讲：音乐作品的学理定位
Ⅰ.关于音乐作品的相关论述
Ⅱ.音乐作品研究方式及其程序
Ⅲ.音乐作品的结构方式与存在方式

第Ⅳ讲：体裁与形式
Ⅰ.体裁的历史定位与感性指向
Ⅱ.西方音乐史的形式化进程
Ⅲ.主题形态的结构特征与感性识别
Ⅳ.同一题材不同体裁的审美意义

第Ⅴ讲：西方音乐史的意义断代
Ⅰ.作为概念与存在的西方音乐
Ⅱ.文化源及其基本特征
Ⅲ.观念取向
Ⅳ.音响结构源以及结构过程
Ⅴ.历史断代情况
Ⅵ.感性与理性
Ⅶ.形式与内容

第Ⅵ讲：19世纪末音乐音响结构分岔
Ⅰ.浪漫主义时期的音乐风格与技术特征
Ⅱ.晚期浪漫主义时期的音乐风格与技术特征
Ⅲ.印象主义时期的音乐风格与技术特征
Ⅳ.感性反差与技法根本

第Ⅶ讲：声音概念引发历史叙事
Ⅰ.声音和声音概念
Ⅱ.人文训示与日常经验
Ⅲ.瓦格纳：《特里斯坦与伊索尔德》与半音结构
Ⅳ.梅西安：《时值与力度的模式》与音色结构
Ⅴ.插入：后现代主义与泛结构甚至无结构
Ⅵ.诺诺：《只有走》与单音结构

第Ⅷ讲：20世纪音乐的反讽叙事方式
Ⅰ.四重喻格与反讽的意义
Ⅱ.20世纪音乐及其学理定义
Ⅲ.Musik和Tonkunst的重新审视
Ⅳ.独特叙事引发的断代意义

第Ⅸ讲：声音纳入美学范畴
第Ⅹ讲：音乐美学基本问题以及相关范畴
参考文献

内容摘要

    《音乐美学与音乐作品研究》以专题方式写作，以讲义方式命名，考虑到处在发展进程中的音乐美学学科本身的特点，甚至于考虑到为若干年之后的再度修订留出必要的学术空间，就像福柯知识考古学命题那样，不定与变数是研究生教学的核心叙辞，问题与讨论是研究生教材的核心结构。