目录

导言
第一章 士大夫“游”于画途
第一节 北宋画坛格局的奠基
第二节 画家群落中的“新人”
第三节 绘画史立场的反思
第四节 士大夫绘画活动分析指标――创作与品评

第二章 士大夫经典绘画样式：文同墨竹
第一节 画“竹”传统
第二节 文同眼中的“竹子”
第三节 “墨竹”绘画样式的确立

第三章 苏轼与“士人画”审美标准的构建
第一节 元？士士人文化圈
第二节 王维的感召力
第三节 师法文同――“意到法未亲”
第四节 “理”与“气韵”
第五节 “君子”与“物”
第六节 “士人画”：多层次的评价系统

第四章 “墨戏”：米家父子之变
第一节 痴人与书画癖
第二节 “天真”横扫画坛
第三节 从“草笔”到“墨戏”
结语

附录“士人画”与“文人画”概念辨析
参考文献
后记

内容摘要

　　唐卫萍的博士学位论文就是基于对古代士大夫阶层“身份建构的焦虑”以及疏离力量的理解而立论的。论文聚焦于北宋“士人画”，深入考察了文人士大夫进入绘画领域而给画坛带来的变化，分析了文人士大夫给绘画带来的新的评价标准与趣味，特别是对苏轼与米芾父子之于绘画之新的审美标准的生成所起到的关键性作用都进行了十分深入的剖析。论文最后指出，“士人画”观念的内涵实际上乃是士大夫身份意识的投射，这种身份意识又导致了绘画标准的变化。