01 尝试绘制漫画素描
1.1 漫画素描的表现形式
1.2 借鉴优秀作品并进行合理的变化
1.3 提高对角色进行变形、重构的能力
1.3.1 从写实角色到漫画角色的变形表现
1.3.2 修改人物造型
1.3.3 调整人物的表情和动态，重构新形象
1.4 根据心中所想绘制漫画人物
1.4.1 画出入物大致的动态结构图
1.4.2 绘制初稿
1.4.3 刻画细节

02 漫画人物头部的绘制基础
2.1 绘制人物头部的基本方法
2.1.1 人物头部的绘制流程
2.1.2 用十字线确定头部的朝向
2.1.3 如何绘制出头部的立体感
2.1.4 如何表现不同角度下的同一张脸
2.2 五官的基本画法
2.2.1 确定五官的位置和比例
2.2.2 眉眼的绘制
2.2.3 通过鼻子塑造出面部的立体感
2.2.4 嘴部的变形绘制
2.2.5 耳朵的绘制方法
2.2.6 男性与女性五官的区别
2.2.7 不同年龄段人物五官的表现
2.3 描绘各种人物的脸型
2.3.1 脸型的基本绘制方法
2.3.2 鹅蛋脸是绘制漫画人物时的万能脸型
2.3.3 圆脸常用于表现婴儿或肥胖的角色
2.3.4 四角形脸常用于表现写实风格和强壮的角色
2.3.5 三角形脸常用于表现清瘦和另类的角色
2.4 头发的基本绘制技巧
2.4.1 头发的绘制流程以及不同发型的表现
2.4.2 头发的厚度和长度
2.4.3 各种发色的表现
2.4.4 头发的动态表现
2.4.5 各种发型的绘制方法

03 漫画人物身体的绘制基础
3.1 人体的构造与比例
3.1.1 真实人体的骨骼和肌肉构造
3.1.2 漫画人物的头身比例
3.2 人体的基本绘制技巧
3.2.1 绘制人体时要有箱体意识
3.2.2 人体的作画顺序
3.3 绘制躯干的基本方法
3.3.1 脊椎线是绘制躯干的基准
3.3.2 颈部的构造与动态
3.3.3 胸部的描绘
3.3.4 如何绘制腰部和胯部
3.3.5 臀部的绘制方法
3.3.6 表现躯干的不同侧面
3.3.7 如何绘制人体的背部
3.4 上肢的绘制技巧
3.4.1 肩膀的画法
3.4.2 手臂的轮廓造型与动
3.4.3 塑造不同的人物手臂
3.4.4 手部的基本绘制技巧
3.4.5 各种动态的手
3.5 下肢的绘制技巧
3.5.1 大腿根部与臀部的连接
3.5.2 腿部的画法
3.5.3 塑造不同人物的腿部
3.5.4 脚部的基本绘制技巧
3.5.5 不同动态的脚
3.5.6 如何绘制穿鞋子的脚
3.6 人体透视的基本原理
3.6.1 从各种角度描绘人体
3.6.2 富有漫画张力的夸张透视

04 绘制人物的表情和动作
4.1 人物表情的基本表现方法
4.1.1 喜悦的表现
4.1.2 生气的表现
4.1.3 悲伤的表现
4.1.4 吃惊的表现
4.1.5 害怕的表现
4.1.6 其他表情的绘制
4.1.7 漫画中常见的表情符号
4.2 人物各种基本动态的表现技巧
4.2.1 步行的表现
4.2.2 跑的表现
4.2.3 跳跃的表现
4.2.4 各种生活动作的表现
4.2.5 各种体育运动的表现
4.2.6 各种情绪的动态表现

05 如何设计个性鲜明的服饰
5.1 描绘着装人物的技巧
5.1.1 服装褶皱的基础知识
5.1.2 各种不同的服装造型
5.2 用服装道具表现人物的性格
5.2.1 稳重型人物的服装搭配
5.2.2 阳光型人物的服装搭配
5.2.3 害羞型人物的服装搭配
5.2.4 俏皮型人物的服装搭配
5.2.5 年幼型人物的服装搭配
5.2.6 黑暗型人物的服装搭配
5.2.7 粗犷型人物的服装搭配
5.3 各种造型的人物

06 角色设计实例解读
6.1 天真小萝莉
6.2 腹黑少年
6.3 奇幻兽耳娘
6.4 丰满的御姐
6.5 黑暗中的魔王
6.6 冷酷的杀手

07 上色的基本技巧
7.1 实例一
7.2 实例二