目录

一、发生与发展
1.美术史上的回复与创造
2.论史前及原始造型艺术的审美发生
3.从图像和作品到影像和文本——视觉形象形态的四步

二、现代与当代
1.现代性的起源、性质及其混杂性-从现代民族国家建构与中国美术的现代性谈起
2.什么是当代艺术？
3.30年美术理论中的传统与现代之辩
4.杜尚的“挪用”与文化诗学
5.中国艺术中的古典主义——读徐悲鸿的《奴隶与狮》之后的思考
6.再东方化林风眠的艺术方式及其在20世纪文化语境中的意义
7.试论解放区的木刻版画艺术
8.毛泽东时代美术中的“浙派人物画”及其与
9.当代文化语境的关系
10.作为美术史研究对象的“毛泽东时代美术”及其中心观念
11.“逆光”，一种想象“红色中国”的视觉方式——浅议广东美术家在“文革”后期的艺术创造及其意义
12.从“红、光、亮”到“黑白灰”
13.通俗文化与艺术的关系
14.漫议主题性创作、代表作及其他
15.关于水墨艺术中的“东方神秘主义”——一个解读20世纪中国水墨艺术的角度
16.打破学科界限，通向文化诗学——从美术学院学科、画室的设置与美术创作教学的关系谈起
17.王宏建的美学之路、理论之思与教学之道

三、艺术与社会
1.也谈现代艺术与生活的沟通——评中国现代美术价值之
2.中国艺术生态的生成与社会变迁的关系之分析（上篇：官方艺术）
3.为中国当代艺术市场一辩——关于2006当代艺术文献展
4.在开放的社会情境中，中国公共雕塑艺术何为？
5.从美术影响社会的场所和途径看30年中国社会和
6.美术的变迁
7.法国的印象派与我们的印象派——试析中法文化交流中“逆差”现象的根源
8.身体艺术：男性艺术家的体现观
9.浅谈新中国美术中的国家形象
10.再造中国-百年美术中的百年中国
11.20世纪以来中国美术中农民形象的意识形态功能
12.艳俗艺术与大众变迁
13.“快乐”你我他——对“艺术国际”网的文化分析

四、矛盾与困惑
1.矛盾与困惑
2.从“后殖民主义”立场看中国当代美术三人谈
3.批评的喜剧时代与喜剧时代的批评——试析20世纪90年代以来美术批评的喜剧特征及其含义
4.从性别特征看中国20世纪的绘画艺术——一个隐喻：中西文化“男女”论
5.文化身份的焦虑——西方化语境中的文人画、中国画和水墨画
6.从新中国历史画的历史看历史画创作的功能和意义——兼评“国家重大历史题材美术创作工程”
7.关于“绿色设计”的思考
8.“世界”在哪里？——关于文化的民族性与世界性的一点看法
后记

内容摘要

　　邹跃进教授毕生从事美术批评与美术史论的教学与研究，教书育人，勤奋工作。主要著作有：《他者的眼光：当代艺术中的西方主义》、《新中国美术史》、《艺术导论》、《毛泽东时代美术》等。曾经在《美术研究》、《文艺研究》、《美术观察》杂志等众多学术刊物发表论文，他还是许多重要美术展览的策展人，其中包括《毛泽东时代美术（1942—1976）文献展》和《叙事中国—第四届成都双年展》等。该书汇集了他自80年代以来的重要学术文章，从1985年《美术史上的回复与创造》到最新的视觉文化研究《关于“图像转向”的思考》可以说是对他毕生学术成就的一大总结，揭示了他在《毛泽东时代美术》、《新中国美术史》之外的深厚理论研究基础，同时也是对其著作的最好补充。在他猝然辞世之际出版此书，不但是对邹跃进先生以及家人朋友的最好安慰，同时也为学术界继续这方面的探索研究提供了一手资料。