在郝老师步入艺坛时，京剧舞台上活跃着不少花脸名宿，如何桂山、金秀山、黄润甫、李连仲、裘桂仙等和花脸、老生两门抱的刘鸿声，在郝老看来，这些前辈都是他的老师，废寝忘食地观摩他们的演出，或利用同台演出的机会从他们身上“捋叶子”。但是他既没有成为金派传人，也没有成为黄派的模仿者，而是集各家之大成，创出了“架子花脸铜锤唱”的表演模式，也就是说，他以深厚的铜锤基础专工架子花脸，改变了黄派“唱字不唱腔”的架子花脸的旧唱法，注熏念〕二、做工，也注重唱工，从而使架子花脸的音乐形象趋于完美、丰满，这的确是他对京剧艺术的一大贡献。在后来的教学中他能对各位前辈的艺术如数家珍，足见他学习之深、透，可是他又学谁不“像谁”，或在似像不像之间。如黄润甫有“活孟德”之美称，郝老师也演曹操，也学黄润甫的演法，但是他没有成为“小黄润甫”或称之为黄派，而是成为海内外公认的“活曹操”（第一次称他为“活曹操”的是日本的波多野先生）。这就说明他是在用全部身心来演曹操的，而没有让观众发现黄派的痕迹。另一方面，他表演的每个人物都有他自己的独特见解、独特创造、独特风格。例如他通过阅读《三国志》和曹操的诗篇，着重刻画曹操儒雅的诗人风度和具有远大抱负的政治家、军事家的典型形象，以避免把这一历史人物处理成简单的反派角色。如过去舞台上的李逵是个打哈哈的“半吊子”形象。他依据《水浒》的人物原型，把李逵改成粗犷、朴实、善良、可爱的艺术形象。他特别强调人物的个性，张飞不同于焦赞，鲁智深不同于李逵。他曾在十多个剧目中扮演曹操，由于年龄、身份、处境不同，他从脸谱、服装、唱腔、表情等各方面加以区别，因此给观众留下了深刻的印象。正由于他的创新、提高，使花脸艺术达到了一个崭新的境界，使花脸行的艺术地位得到显著的提高，成为与武生泰斗杨小楼并驾齐驱，与单独挑班的名老生高庆奎、马连良挂双头牌的第一位花脸演员，因此当时就有人称他是超越前人的艺术家。不过应该说郝老师的艺术道路充满了荆棘与坎坷，他的成功是显著的，而他所受到的打击与挫折也是最多的。至于他的勤奋与向困难挑战的精神也是罕见的。班主的辞退、同行的讥讽、经励科的敲诈以及暗中的陷阱都没能阻止他在艺术上的进取，反而以此为鞭策，激励他向更高的艺术高峰去攀登。成名之后的郝老师成为许多班社争相邀请的好角。为与经励科进行斗争，他把自己演出的剧目明码标价，从不允许讨价还价。一方面他积极参加各种义演和搭桌戏分文不取，一方面在营业演出上坚持账目公开，绝不让经励科从中渔利，由于他货真价实的高超艺术和在观众中的影响，许多班社的经励科尽管不愿意邀他，但又不能不邀他。这一与众不同的做法使他在文艺界享有极高的声望。
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