吴靖，清华大学外语系本科毕业，美国爱荷华大学传播学博士，现任教于北京大学新闻与传播学院。主要研究方向为大众传播与社会理论、媒介与文化研究、视觉文化研究、媒介与公共领域等，发表中英文学术论文四十余篇。

    作者将日常生活、通俗文化、意识形态和大众传媒作为主要的切人点，重新考察中国社会一个多世纪的现代化进程，尤其是20世纪80年代以来的视觉现代性及其狂欢性的爆发。《文化现代性的视觉表达：观看、凝视与对视》从视觉哲学、视觉历史、视觉社会学和视觉政治学等角度，融合了传播学、社会理论、文化史、性别研究、后殖民理论、政治经济学等学科框架，多方面探讨视觉文化与中国现代意识生成之间的关系，分析的对象包括摄影、印刷、电影、电视、互联网、户外广告、博览会、奥运会、大型景观等各类视觉媒介与视觉现象。笔者希望做一个当代视觉文化的“游荡者”，从看似不相关和琐碎的文化现象与事件中，扒梳现代性文化的表征与逻辑，对现当代中国传媒文化中的各种视觉文化现象进行批判性分析，以图从特定的角度揭示现代化进程中中国人的精神特质、思维方式、意识形态和集体想象，为现代性研究、中国近代文化变迁研究和当代通俗文化研究提供新的理论洞见和案例分析。

    认为摄影是“天然”的，不需经过任何解读的透明语言，当然是一种神话。正如罗兰·巴尔特所说，照片的表意机制既不是自然存在的，也不是人工任意决定的，而是历史的，或称文化的共识所致。（Barthes，1977，p.27）因此，制造和解读照片就如制造和解读文字一样，需要一个进入特定文化学习的过程。莫霍利纳吉（Moholy-Nagy）早在1923年就告诫人们：“掌握摄影的知识与掌握字母一样重要。未来的文盲既是对笔也是对镜头无知的人。”（Wells，2000，p.10）但是，直观的影像与抽象的文字相比，更容易掩盖自身的编码功能。当影像技术逐步成为我们这个时代占支配地位的传媒技术时，社会大众果真如伊尼斯所说，对“占支配地位的技术形态及其力量”视而不见。如果说文字鼓励解读，鼓励读者与所描述的情景保持距离，保留怀疑的空间，影像则鼓励感受，鼓励将自身投入到影像所创造的“真实的幻象”中去。而人们对影像这一特点了解的缺失，商业社会推销文化对此的利用和推波助澜，更加强化了视觉符号对人类感觉，甚至是潜意识的操纵。
    移动的影像，即电影和电视的发明，又将视觉符号这种模糊“现实”与“再现”边界的功能向前推进了一步。人们都记得电影史上记载的卢米埃尔兄弟放映《火车进站》时的有趣场景：由于银幕上的火车面对镜头开来，第一次看电影的观众以为火车要撞向自己，便惊慌失措地到处躲闪。银幕上的火车被当作真实的火车，在人群中产生了真实的反应。人们面对世界上最生动的文字也不可能产生这样的生理反应，因为文字“天然”地调动人脑中的符号解读系统，而解读的过程就是将外界刺激抽象化、思维化，从而抑制冲动的过程。当然，随着电影的普及和人们解读电影画面能力的提高，这样的场面很难再发生了。
    ……

导言：视觉文化与现代意识的生成
第一编 视觉文化与公共领域
第一章 “观看”的文化与公共领域的转型：一种理论构建
第二章 中国纪实摄影的历程与视觉公共领域的发展
第三章 影像的政治与历史记忆：表征“大屠杀”的伦理纠葛
第四章 闯入公共领域：电视真人秀中的性别政治

第二编 视觉文化与身份认同
第五章 镜中自我：观看中国的两种范式与中国现代意识的生成
第六章 现实主义、纪实影像与西方镜头中的现代中国
第七章 日常生活、摄影文化与现代认同：《良友》中的“名流”形象
第八章 迷人的父权制：韩国家庭剧中的现代性与男性气质

第三编 视觉文化中的意识形态
第九章 “电视人格”的现象学：电视名人的生产与消费
第十章 恰同学少年：视觉文化中的“怀旧风”
第十一章 可见的地产、不可见的家：房地产广告的文化政治

第四编 另类空间中的视觉文化
第十二章 奇观美学与奥运政治
第十三章 新媒体、后现代视觉性与“山寨”经济
第十四章 现代性的神圣仪式：世界博览会与国家竞争
结语碎片化与整体性——走向一种在地的视觉文化理论与批评
参考文献
后记