苏茜·霍奇，（SusieHodge），英国皇家艺术学会的成员，毕业于伦敦大学艺术系，现在伦敦大学伯克贝克学院进行艺术史的研究。她活跃于英国的学校、大学以及教育机构，举办过多场向儿童以及成年人普及艺术史的讲座。她既是艺术家，又是插画师，现已出版60多本书，涉及印象主义研究、维多利亚艺术、毕加索和奠奈，最近还完成了关于塞尚、现代艺术和古代埃及艺术的著作。

    《伟大艺术家列传》的插图画册是对100位艺术家及其作品的回顾和赞颂。他们富有启发性的眼光和创造性的成就，很大程度上改变了过去700年的艺术史。
    作者梳理了公元1300-1970年这700年艺术流派的脉络，将其划分为8个艺术时期，并从中挑选出最具代表性的100位最伟大的艺术家。作者先总述每个艺术时期特点，再介绍该时期内的各位艺术家生平及其作品，进而评论其对整个艺术史的贡献。每篇艺术家小传中都包含代表作欣赏、其他重要作品收藏名录、画家名言等。每一位艺术家都是塑造世界之人，拥有无人能及的想象力、高超的技巧和极富创造性的天赋。
    《伟大艺术家列传》不仅是艺术类学生的理想参考书，更能让普通读者在了解艺术流变的同时，获得美妙的审美体验，领悟艺术家的独特人生。

    安吉利科原名圭多·迪·彼得罗，出生于佛罗伦萨东北部的一个小村庄里。他与哥哥伯恩德托一起进入了多明尼修道院，取名弗拉·乔万尼。在托斯卡纳近30年的时间里，安吉利科成为当时最著名的祭坛画家，还做有一些宗教题材的作品。由于他的谦逊虔诚和出色绘画技巧，人们都喜欢叫他“天使画师”，所以在他去世后都以“天使”一词的意大利音译“安吉利科”来称呼他。
    起初，安吉利科和他哥哥都是为手抄本做些插图画，后来慢慢开始在修道院的墙壁上创作湿壁画。他们所作的大部分湿壁画都在修道院的屋顶上，供大家冥想之用。因此，这些湿壁画，通常都是色彩丰富、比例协调、分布均匀。因其并非完全意义上的修道士，安吉利科得以与其他人会面聊天。后来，他受邀去管理一家工作坊，也有机会能与弗拉·菲利波·利比（1406-1469年）、安德里亚狄·卡斯塔尼（1418-1457年）一起，成为佛罗伦萨新兴艺术家之一。
    1436年，安吉利科所在修道院接管了佛罗伦萨的圣马可女修道院，他也受命为修道院作画。在哥哥及其他助手的帮助下，他一共创作了约50幅湿壁画，遍布修道院的屋顶、房间、门廊等各个角落。安吉利科所作的画，不仅仅是将《圣经》故事照搬下来，而是鼓励人们去发现激励自己祷告的精神动力。晚年时期，安吉利科为了光荣的使命而游历许多地方。他为了完成梵蒂冈教皇尼古拉斯五世的私人礼拜堂的装饰，曾在奥维多、佩鲁贾和罗马工作。
    为科尔托纳圣多明尼哥教堂的主祭坛所创作的这幅图画，旨在宣扬冥思的重要以及当时意大利北部地区正在发展的人文主义新思潮。由于作者的精雕细琢，画作充分体现了画面的深度与广度。
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