目录

绪论
序篇  关于电影的话题
一、表现手段和表现方法
二、技术与艺术的“重奏”
三、抽象和具体的谐调
四、艺术的真实性

第一讲  剧作媒介
一、基本纲领
二、确立创作假定
三、勾画人物形象
四、推动演员成长
五、结构里的技巧
六、角色塑造的预示想象
七、行动构建情感

第二讲  完整形象的创造
一、导演即演员
二、表意形式的定向
三、创作驱动力
四、双向塑造
五、生动性与逻辑性

第三讲  镜头前的存在
一、基本知识
二、感性的显现
三、创造性的真实
四、表演信息的呈现
五、运动表现生命
六、被动与主动

第四讲  创作的相关元素
一、录音
二、服装
三、化装
四、道具

第五讲  强化创作技能
一、表演创作的美学认知
二、角色的构思
三、情感的调控
四、以角色的名义
五、掌控节奏
六、完善自我感知

第六讲  电影意识
一、自然意识
二、蒙太奇意识
三、细节意识
四、角色的整一意识
五、创作中的时空意识
六、现场的专注
七、影片的风格
八、魅力的产生
九、交流的多重性

第七讲  镜头前的教学
一、实施教学的条件
二、完成教学的策略
三、学习成果及其作用
四、教学设计

第八讲  教学案例
一、《台风警报》
二、《天山雪》
三、《家院》
结语
参考文献
致谢

内容摘要

    镜头前的表演教学，是2010年度北京市市级特色专业建设项目。长期以来，舞台训练作为培养电影演员的基本模式，一直被广泛使用。 当下，随着影视教育和影视制作技术的发展，电影演员镜头前的创作训练越来越得到重视，镜头前的表演教学已经摆脱了过去的“纸上谈兵”，而是更加具体、丰富、有效，演员可以通过对电影制作工艺实际的操作，感受、了解电影艺术的创作规律，进而提升与完善在镜头前的艺术表现力，为创作更具审美价值和艺术价值的银幕形象夯实基础。《镜头前的表演教学》旨在为电影演员的训练提供一种教与学的基本思路。在演员掌握了正确的舞台表演创作技巧的前提下，使其快速地认知与镜头前的表演创作联系最紧密的那些电影创作环节，为建立正确的电影意识打下良好的基础，在实践拍摄中找到属于自己的创作特质，从而实现演员自我与角色的魅力彰显。