目录

绪论
第一章 众声喧哗的创作语境
第一节 英国戏剧发展的两大阻力
第二节 英国戏剧发展的内部动力
第三节 德法戏剧理论与创作的启示
第四节 邱吉尔与战后“新戏剧”

第二章 解构性的角色策略
第一节 越出人物类型化传统的角色换装
第二节 改革演角对应化模式的角色叠装
第三节 打破演角固定化套路的角色轮装
第四节 富有象征意义的全女角与全男角
第五节 引导观众人戏的台上下幻化互动

第三章 多样性的语言形式
第一节 重叠式的对白设置技巧
第二节 非传统的韵文俚语并置
第三节 超性别的语言范式设计
第四节 片语化的话语结构特点
第五节 非语言艺术的语言效果

第四章 虚实性的交替转换
第一节 时与空：历史与当代的关联
第二节 鬼与人：理想与现实的碰撞
第三节 身与心：存在与传说的呼应
第四节 梦与真：情感与理性的交融
第五节 戏与世：艺术与生活的观照

第五章 融合性的戏剧结构
第一节 对头身尾结构的借鉴与改造
第二节 对史诗式结构的传承与革新
第三节 对荒诞剧结构的融合与拓展
第四节 对戏中戏结构的继承与超越
结语
凯萝·邱吉尔主要剧作简介
参考文献
后记

内容摘要

　　《凯萝·邱吉尔戏剧美学论》关于邱吉尔剧作的语言风格研究，分析了邱剧的语言范式、对白技巧、话语结构，考察了邱剧中源于生活、高于生活的俚语及韵文，探讨了邱剧中的体态、表情、音乐、舞蹈等非语言形式的语言效果，对邱吉尔轻松驾驭话语机器、自由穿梭于“语言囚笼”内外、以美妙的音韵感染观众、用鲜活的片语启发观众思考的语言技巧进行了深入的评论。