同样，在电影文本中，某些成分标明段落之间的分隔。传统上就是黑色渐变、叠化、模糊效果以及划变、帘出帘入、彩帘光圈的使用（见《卡里加利博士的小屋》[Le cabinet du Dr Cali gari]；每个段落都靠“彩帘光圈”开合，就是说靠渐变光圈逐渐的开合）。但这些“符号”不一定或不仅仅是用来分界的，它们还可以作为表达手段或纯标点出现在一个段落的中间。最后，在上述清单中还应补充由“空白”或插卡字幕形成的界限。
关于电影文本，我们建议同样区分出一个以分界为主、在段落间出现的宏观标点，和一个往往为了表达或为了节奏出现在段落内的微观标点（言语断续标点）。
除上文提到的特效外，段落内的镜头：是靠干切连接的。标点正是在实现这些剪裁、剪辑影像的方式中表现出来：大量影像的迅速连接、短镜头和长镜头的交替、远镜头和突兀的特写镜头的交替、固定镜头和运动摄影的交替，等等。比方在一个镜头内，由静（摄影机静止不动、演员静止不动）到动（摄影机的运动和／或演员的移位）可以认为是场景的一个标点。这是微观标点的领域，微观标点与对白、演员的表演、叙事的跌宕起伏密切相关。电影的标点似乎主要是分界、节奏性和表达性的，其逻辑作用（语法学家所说的逻辑）消失了，因为严格地说不存在电影句法（大家知道电影“语法”因理论家和时代而大不相同）。所以电影标点更多地受制于叙事语法，而不服从与（主要基于交流需要的）词语组合逻辑类同的镜头组合逻辑。
克里斯蒂安，麦茨指出，书面标点是感觉不到的（人们读一篇书面文本时不“注意”逗号、句号等），电影标点（他只考虑其分界功能）却觉察得到（“延续一段时间”）（66）。依我们看，电影微观标点同样看不出来，尤其当传统剪辑规则得到遵守时。干切打断感知的连续性，这一点靠不同手法得到纠正（比方在运动中衔接，在故事中恢复影像被打断的连续性）。不过表达和节奏效果依然存在。另一方面，书面文本的宏观标点看得很清楚：空白、段落分布、排版的变化。我们当然不会去找书面标点符号和电影标点“符号”之间的对等。这个引号表示我们不认为电影有标点，因为电影所有的分界、表达、节奏手法都可以用作其他目的（叠化用以表示时间的接续、空间的连续或向梦的过渡，等等）。总之，书面标点大体上是规范化的，电影标点却不可能被规范：新的手法层出不穷，一种手法有多种用途。
请注意电影特有的其他标点手法：
——使用“画外音”。画外音不管在叙事内还是在叙事外，它有规律或无规律的干预（叙述、解说、描写）可以造成标点效果（见《赤足天使》[La Comtesse aux pieds nus]、第十章第二节和第十一章第二节]）。
——使用音乐主导主题。这个手法已用够用滥，无需再加以强调。说实话，音乐标点的质量在我们看来是由……音乐本身的质量决定的——这自不待言——也是由对标点非机械、非单义的使用决定的（比方在弗里茨·朗的《M》中，彼得·洛[Peter Lorre]的口哨声具有明显的分界功能，但它在故事的不同时刻出现，因而承载着很强的戏剧性）。
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