王翔浅，1990年大学中文系毕业后在北京人民艺术剧院任职。1992年赴日本留学，就读于东京大学、东京学艺大学，获戏剧学硕士学位。2004年回国，从事戏剧交流工作。2000年出版中文著书《东瀛告白》（中国青年出版社），列入同期纪实文学畅销书排行榜，2004年出版该书日文版。

    北京人民艺术剧院是一个注重传统、坚守经典的剧院，也是一个开放创新、富有艺术创作活力的剧院。此次，由北京人艺策划，与中国戏剧出版社合作编辑出版《艺术与经营的奇迹——浅利庆太和他的四季剧团》一书，不仅仅因为四季剧团与北京人艺的渊源，还有着另一层更为重要的意义：在竞争激烈的日本演出市场，四季剧团不靠国家资助，年演出营业额高达16亿人民币，这是一个奇迹。这个剧团的经营理念及成功的管理经验值得我们借鉴。
    《艺术与经营的奇迹：浅利庆太和他的四季剧团》作者王翔浅是北京人民艺术剧院和日本四季剧团的交流使者，她在日本学习戏剧专业，回国后积极从事中日之间的戏剧交流工作。为《艺术与经营的奇迹：浅利庆太和他的四季剧团》的创作，她历时两年，在查阅大量资料的基础上，对日本四季剧团的方方面面进行了深入细致的采访，以求最真实地记录、评介和呈现四季剧团发展的全貌。可以说，如此详尽地介绍一个海外演出团体的成长与发展的著书，在国内还是第一部。
    无论音乐剧还是话剧，艺术的制作规律在许多方面是相通的，只有不断吸收相互之间的先进经验，才是我们共同发展的方向。

    浅利庆太是日本著名话剧、音乐剧及歌剧导演，也是日本著名音乐剧剧团——四季剧团艺术总监。自上个世纪90年代以来，浅利庆太为支持在中国发展音乐剧艺术及音乐剧教育事业给予了真诚的帮助与合作。他曾说：“中国的文化艺术影响过日本文化几百年，现在作为一种回报，我支持中国发展音乐剧和音乐剧教学事业。”
    ——戏剧教育家 徐晓钟
    
    浅利庆太和他的四季剧团在亚洲创造了音乐剧的神话，王翔浅女士的这本专著对此做了最详尽的描述和解读。它为中国音乐剧事业的发展提供了极具价值的宝贵经验。
    ——中国音乐剧研究会会长、著名作曲家 王祖皆
    
    作为日本近邻的中国，虽然许多致力于音乐剧发展的业内人士也曾为此付出过不少的努力，但十几年来却总是形不成一定的规模和态势，且收效甚微。如果我们能够细细品读本书并认真思考一下浅利庆太经营日本四季剧团几十年的成功经验，将会从中获得许多颇为有益且令人深思与回味的东西，也可看到未来中国音乐剧的出路与发展方向……
    ——著名音乐评论家 陈立
    
    翔浅讲述的“日本神话”是一个剧团的修行之路，对正纠结于剧团体制改革的人们，可谓一枚“他山之玉”。
    ——著名演员 濮存听

    四季剧团之所以能够“出奇制胜”，其信心来自多年在日本全国演出打下的根基，以及从以往几部音乐剧的制作中所形成的运营机制。引进《狮子王》的1998年，《美女与野兽》在短短三年中已经演出了1900余场，观众达到210万人！
    通过《美女与野兽》的愉快合作，《狮子王》的版权洽谈十分顺利，双方只用了不到10分钟便达成了共识，成为四季剧团海外版权史上的美谈。
    时光荏苒，2008年，《狮子王》在东京进入10周年公演时，迪士尼戏剧制作公司的总裁托马斯·舒马赫特意发来贺词：“当年和浅利庆太先生见面的时候，得知《狮子王》的海外首演地将是日本，令我十分兴奋。浅利先生和我都确信它将得到日本观众的喜爱，却没有想到它在日本能取得如此辉煌的成绩。”
    如果说评论界对《美女与野兽》的“过于迪士尼化”还略有微词，《狮子王》则大大超过了业界人士和观众的想象。据说当年迪士尼的埃斯纳总裁决定将动画片《狮子王》改编成音乐剧时，大多数部下都表示了改编的困难。埃斯纳却果断地说：“我不想听部下对我讲述困难，只有两个字：去做！”就任迪士尼戏剧制作公司总裁的托马斯·舒马赫领命后，大胆任用了当年刚刚崭露头角的女导演茱莉·泰默，认定拥有卓越想象力的茱莉能使《狮子王》获得成功。
    美国出身的女导演茱莉-泰默从10岁开始参与戏剧活动，多国的留学经验大大开拓了她的眼界。在《狮子王》的筹备工作中，她集导演、服装和面具设计于一身，恢弘的非洲热带图景中加入了印度尼西亚的“影绘”和日本的传统技能“文乐”等手法，使《狮子王》成为适合欧美和亚洲各国演出的世界级大作。加上艾尔顿-约翰的作曲、蒂姆·莱斯的作词，使得一部《哈姆雷特》式的复仇剧，演变为一部小狮子辛巴的成长史诗和对生命生生不息的讴歌。
    《狮子王》1997年10月15日起在美国百老汇上演后，立刻出现了演出票预定到一年后的盛况。7个月后的1998年5月15日，四季剧团在东京召开了日文版《狮子王》的制作发布会。同年7月，在托尼奖中斩获导演奖和服装设计两大奖项的茱莉-泰默率领她的工作人员们来到日本，和四季剧团一起举办了大型演员招考。9月23日，四季剧团“春”、“秋”两剧场举行落成庆典。12月20日，《狮子王》的日本公演在“春”剧场开幕。当天，日本的皇太子夫妇特意前来观看，四季剧团的高水平演出，又一次得到观众和媒体的赞誉。
    经过了《猫》的临时帐篷剧场、《歌剧院魅影》的长期租赁剧场之后，四季剧团又给自己提出了新的挑战——固定在一个剧场，无期限地上演同一个剧目。这一次，四季剧团将剧目选定在《狮子王》上。人们不禁要问：这头世界的“雄狮”，究竟能在“春”剧场落户多久？
    ……

引子

第一章 四季剧团的秘诀之1：音乐剧的本土化及长期公演
《猫》——日本戏剧界的一次大地震
1．“只有敢于冒风险的人才能获得巨大的收益”
2．三年之间、1000场演出、100万名观众
3．美国的《猫》结束了，日本的《猫》还在继续
一部音乐剧的成功能带来什么
1．票务系统的改革
2．改变戏剧的演出形态
3．带动经济的发展
《歌剧院魅影》：开启长期公演的新时代
1．第一次租借剧场的长期公演
2．本土化与最严格的复制
3．开创“专用剧场”的新阵线
《狮子王》：真正的无期限长期公演
1．剧团创立45周年的两大“事件”
2．7000场与永远的正在进行时
3．长期公演与常规性公演并行

第二章 四季剧团的秘诀之2：全国公演和企业化运营
走出东京，在全国各地安家落户
1．“每个国民都有平等享受艺术的权利”
2．最大限度地融入当地，变不可能为可能
3．首创“剧场中的剧场”
现代社会里的“大篷车”式巡演
1．到农村去，到偏远的地方去
2．戏在旅途，人在旅途
3．全国公演的基地——大町舞美仓库
双面“四季”艺术与经营的完美结合
1．四季剧团和四季株式会社
2．四季艺术中心里小跑着工作的人们
3．精细到一根钉子的演出预算
营销和宣传同步
1．组织演员准票的“动员委员会”
2．“发展基金会”——财团法人舞台艺术中心
3．和大企业联合联起手来
4．剧团的对外窗口——宣传

第三章 四季剧团的秘诀之3：让观众获得最大的感动
“戏剧是为人们的感动服务的”
1．拿什么打动你，我的观众
2．高质量的演出是感动观众的重要因素
3．在演出中“制造”感动
在票价上给观众创造最好的观剧环境
1．音乐剧的票价应该定多高？
2．逆流而上，降低票价
3．获得经济界大奖的戏剧人
孩子的感动影响其一生
1．“心灵剧场”中的感动
2．共同的理念和感动把企业联系在一起
3．“心灵剧场”中的风景
四季剧团的大后方——“四季之会”
1．18万会员的坚强后盾
2．“四季”亮点——和观众之间没有障碍
3．舞台之外也有感动

第四章 四季剧团的财富之1：演员
敲开四季剧团的大门
1．不问年龄、性别、国籍的大型招生
2．参加招考是进入“四季”的唯一途径
3．“三次应试没有被录取的人，我建议你放弃这个职业”
音乐剧演员是这样炼成的
1．训练是通向舞台的唯一捷径
2．“一啬不准，请你离开！”
3．严格，甚至严酷
没有明星的剧团
1．不要“明星主义”，奉行“作品主义”
2．不提前公布演员表，以作品的感动为优先
3．不涉足影视，做真正的“明星”
剧团是一个竞争的社会
1．人生就是一次次的面试
2．谁都有机会成为主演
3．A、B制之间的“竞争”
4．退团的演员们
5．演员的收入
挑战各种角色的演员才能成长
1.“身兼数角”的演员们
……
第五章 四季剧团的财富之2：剧目
第六章 四季剧团的财富之3：剧场
第七章 四季剧团的根基：话剧
第八章 四季剧团与中国
第九章 四季剧团的掌门人：浅利庆太

后记