第二章溯源寻流——青城小调的渊源探寻青城小调，因为它婉转的旋律、动人的情节，如同迷人的花朵，顽强地扎根在青城这块不很肥沃的土地上，并且开放至今。简单的表演形式以及普通的接受群体，又如黄河岸边的杨柳，只是风在不经意间捎带来的一颗种子，它就落地生根。它究竟是什么呢？就让我们翻开一本本的辞典和一叠又一叠的各色文献，在泛着墨香的文字中寻找它的踪迹。
青城小调与众多的“曲子”一样都源于明清俗曲，而且是经过了都市、集镇的流传，得到市民和文人们的爱好，并经过了进一步的加工、定型和发展了的曲牌连缀的形式，事实上，青城小调就是曲子的地方性名称。它成于民间，存于民间，是民间性、自娱性的音乐。从某种程度上来说，各时代音乐形式的形成、诗歌风格的改变，是与“曲子”形式的不断丰富、不断改变有关。所以我们有必要从曲子发生源头上来了解一下中国的“曲子”，以便我们比较全面地来理解青城小调。
第一节民间曲子发展概况音乐是人类文化的重要组成部分，是种群历史记忆的载体之一，有什么样的人就有什么样的音乐文化。人们常说一方水土养一方人，一方人唱一方歌，这是音乐的一种区域性标志。但是，历史是发展的，人群是流动的，随着人群的流动，这方有了那方的歌，习f5方人也唱起了这方的歌。随着人类社会的发展，劳动力分工与协作，音乐也出现了较大的发展，历史上丝绸之路的商旅驼队、一次次西迁的中原移民以及戍边士卒，带来了中原文化，显然他们的音乐也随着他们的足迹遗留在了他们踏过的土地上。
一、民间歌谣，传统曲子发展之滥觞曲子，简单地说就是歌或民间流行的歌。歌是由曲和词组成的；曲子则是由曲牌和词组成的，有固定的曲谱或词牌。它是演唱艺术上、音乐上得到了加工的民歌，虽出自民歌，同时也脱离了最初的民歌形式而不同于一般的民歌。它具有民歌的特征，但它的演唱程式更为严格，而不像民歌那么自由。在近代，曲子又常常称作小曲，是相对戏曲、文人散曲的名称，一般是指明清时代南北曲以外的各种民间歌曲。小曲的“小”，与结构规模上的大小无关，是指它的曲调形式较为简单而已。小曲在民间的俗称很多，如俗曲、俚曲、市井小令、时调、清曲等。
原始时代的艺术，是以诗、歌、舞三者相结合的形式出现的，随着经济的发展，分工越来越明细，越到后来，诗、歌、舞三者之间越有彼此分工的倾向。汉代相和歌的发展经过了徒歌（清唱，无伴奏）一但歌（有伴唱而无伴奏）一相和歌（“丝竹更相和，执节者歌”）一相和大曲（由“解”、“艳”、“趋”、“乱”四部分构成，歌唱、舞蹈、器乐三种艺术有机结合的综合性歌舞大曲）。从东晋至隋约200多年间，以南方民问谣讴吴声、西曲为基础发展起来的清商乐大为盛行。汉魏西晋的一部分相和旧曲被清商乐所吸收，成为其重要组成部分。隋唐时，清商乐改称清乐而继续流传。
同时，自汉魏以来有不少乐曲移植为琴曲或鼓吹曲而仍在流传。自此以后，作为独立意义的相和歌已不复存在。
唐代，已经把经过加工了的民歌称为“曲子”，就有了真正意义匕的曲子。此时期的曲子，已经不同于一般的民歌，比一般的民歌应用更广泛。除了仍可以像一般民歌一样单独清唱，还被广泛地用于说唱、歌舞之中。唐代的曲子，见于敦煌藏经洞内的资料，包含歌词近六百首，涉及的曲调八十曲左右，其歌词作者只有少数可以确定。这些资料虽然是为佛教所保存，但其内容所反映的生活面是比较广泛的。从词体形式来看，有诗体格式的（七言、五言），有长短句式的；从曲式结构来看，有单个的只曲，有同曲分节歌的形式，也有分成若干段的大曲，等等。唐代的曲子，虽然我们至今所能见到的只有歌词，没有其他说明，就仅有的资料，也可以看出，由于应用在各种音乐形式之中，在结构上，曲子已经突破民歌最初的样式向更高艺术形式发展。唐代曲子中，有很多利用同一曲调，填写不同歌词来描写不同的内容，抒发不一样的感情。这与后来说唱戏曲中同一曲牌也常常用以描写不同的内容，这样的形式在中国传统音乐中是非常普遍的现象。中国传统音乐中，同一曲调，由于节奏、旋律经过细致处理，就可以千变万化。民间的乐人们，在长期的音乐实践中，总结出了一套变奏的手法，可以根据同一曲调的大体轮廓，进行各种各样的变奏处理，使之符合于不同内容的要求。唐代以后直到今天，这种传统，在民间一直得到继承和发扬。
宋代，工商业得到迅速发展，大都市更为兴盛，市民队伍日益壮大，都市成为民间音乐的汇集中心。曲子经过长期广泛的流传，在城市已渐渐受到文人的注意，民问曲子开始了有文人参与填词创作的时期。宋王灼在《碧鸡漫志》中说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。今则繁声淫奏，殆不可数。古歌变为古乐府，古乐府变为今曲子，其本一也。”①这里一方面说明曲子历史来源已久，另一方面也说明了曲子在宋代的流行程度。民间曲子成为多种音乐形式的主要构成因素。当时模仿民间曲子创作歌词的知名词人已有两百多人，根据现在留存下来的作品，包括了有八百多个词牌名称，这一点足以说明民间曲子的繁盛要远远大于文人的创作。
诸宫调是中国宋、金、元时期的一种大型说唱艺术。有说有唱，以唱为主。以同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。诸宫调由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，基本上属叙事体，其中唱词有接近代言体的部分。据传为北宋熙宁至元祜年间泽州（今山西晋城）人孔三传首创，这是一种以调j陛变化（兼调高和调式两方面）丰富而得名的说唱音乐。诸宫调将唐宋以来的大曲、词调、缠令、缠达、唱赚以及当时北方流行的民间乐曲，按其声律高低归入各个不同的宫调，用以说唱故事。诸宫调虽然产生于北方，随着宋朝南渡，也传到了南方，遂有南北诸宫调之分。南北诸宫调的区别主要是曲调腔谱的变化。现代诸宫调作品保存最为完整者为金人董解元的《西厢记诸宫调》。诸宫调的出现，为后世戏曲音乐开辟了道路。
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