近年来，“汉服”的曝光率直线上升。由民间自发的这股复兴与推广汉服的热潮，在传统文化爱好者有组织的推动下，逐渐壮大成为一场“运动”。它有着明确的社会价值追求，并在发展中不断地自我反省。在这场运动的背后，力量来自何人？
情迷“古典”的一代
童年时代放假在家的日子里，无数时间是这样娱乐掉的：搜罗家中一切纱巾、床单、妈妈的各种饰品……统统缠挂在身上，环佩叮当地假扮古装人物，华丽的仙女、皇后、公主、丫环……美不胜收。伙伴们每次都会幻想一个情节，浪漫恋爱的，挑战皇权的……从不重复。台词基本靠即兴发挥，大家无比默契，假扮得如醉如痴，乐此不疲。穿上马马虎虎的“古装”，额上模仿嫦娥印一个红点，就能让我们得到难以言喻的精神满足。稍有绘画才能的女孩子，提笔便是一位古代美人，衣袂飘飘，樱桃小口，画遍院子里的墙、黑板和自己的课本。对那个时代的孩子们来说，这是一份没有文化沉重，单纯得超越时代的浪漫。当年在墙上涂鸦的“80后”们，如今把阵地搬到了手写板和网上，一幅幅唯美的画作“滋润”着我们的眼睛。最为有趣的是，一位网名“西西”的画手所画的一幅汉武帝君臣图，人物英秀挺拔，服饰极具高贵气质，在数个论坛出现时，都引得群情激荡，集体花痴“实在太帅”。此图被网友笑称：“一幅画掀起了汉服热”、“哪里有这张图，哪里就会有歪楼”……
年轻人都是浪漫的理想主义者。1980年前后出生的一代人生活在两种形态的临界点，有质朴的童年，过着讲究实用的现代生活，却有幸耳濡目染了一批保持纯朴的古典文艺作品。出生时代粗简的文化环境与浪漫天性的反差，使他们一边穿着批量生产的成衣，一边神往着古典的美丽影像。虽有些令人惊讶，但汉服爱好者的主体，正是来自社会普遍误解为脱离了传统的“70末～80后”一代，在他们心底，埋着传统的根基。
一种文化如果不是真正地被人们喜爱、向往，不会形成强大的生命力。谈到“80后”童年受到的古典美学影响，最大功臣非古典影视、戏剧等文艺作品莫属。从《西游记》到《射雕英雄传》，从《三国演义》、《唐明皇》到近期的《汉武大帝》，历史和传奇是国人永远回味不尽的故事。古典剧甚至成为抗衡动漫、韩剧、美剧等外来文化商品最强势的一支本土力量。其剧情、人物多带有传奇色彩，才貌双全的英雄、美人层出不穷，在造型的表现上极具观赏性。早期自发热衷于汉服的cosplaycr，便多数是出于这种喜爱。现任教大连理工大学的年轻女孩宋鸽，早在高中时期便开始以钟情人物的形象绘制插画，参加一些cosplay活动，在网络上小有名气。如今，最令她感到幸福的事情是工作和自己的爱好高度结合。她为自己负责的服装史课程准备了一份美妙的教具——复制各个朝代的缩小版服装，穿在价值不菲的华丽娃娃身上，面料采用真丝或纯棉麻，从服装手工到整体造型，全部亲力亲为，乐此不疲。充满魅力的教具在课堂上赚足了眼球，引发了班上强烈的学习热情。喜欢汉服的人群中，亦不乏男孩子。与女孩子不同的是，相对于服饰，他们往往先迷恋华夏的思想和历史，热衷于探讨汉服背后的文化与民族精神，并由此而成为“汉服迷”。日渐频繁。短短的一两年内，汉服热便从最初的个人行为发展成为有广泛参与者的社会关注的热点事件。在这期间，汉服文化交流平台显示了自我发展与推广的强大力量。
网络是汉服运动的发起地，也是最大的推动力。多个传统、民族文化论坛，在2000年前后初显雏形，到如今已聚拢一批有明确社会价值观和责任心的人群。他们希望借汉服为突破点，复兴服饰背后优秀的社会礼仪与文化，促使具有民族自信心的文明社会的回归。因而，网络平台虽然属于自发的民间性质，但却在汉服运动之初便给它注入了思想性，使之能够走向更深层次的探索。也因为网络，使得初接触汉服的爱好者们有了及时互动的可能，有了相对集中的管理和引导。汉服拥有了“粉丝”，兼有趣味和思想，遂成为充分利用现代传播方式复苏的一项传统文化。
汉服文化的交流乐园
汉服论坛内容颇为丰富，怀抱好奇心初次前来的浏览者，可能会如踏人大观园般惊喜，流连忘返。汉服交流部分有工艺、造型、礼仪等板块，大家在此交流史料中汉服的款型、制作与穿着。有人认真地制作实物，还原历史中的人物形象，以供汉服爱好者参考；也有人兴趣盎然地实验汉服复杂款式的制作方法。现在较大的几个汉服论坛，都整理出了分类清晰的汉服资料，从款式、色彩到造型、礼仪应有尽有，而且还在不断地更新积累，非常方便初学者参考。每个论坛都有几“宝”一一他们活跃在不同板块，各有所长，是被大家熟知的“专家网友”，对汉服研究投入了很高的热情。由于他们的带领，汉服论坛的技术性板块总是呈现积极而其乐融融的探讨氛围，实践和钻研也颇见成效。
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