内容摘要

　　斯蒂芬?海勒（Stephen Heller，1813—1888）是匈牙利的钢琴家和作曲家，同时也是一位钢琴教师。海勒早年赴维也纳跟随车尔尼学琴，后转拜哈姆（Anton Halm）为师。海勒的作品除了受到李斯特、比才与马斯奈等大师的赏识之外，晚年的创作更影响到圣一桑、夏布里耶、德彪西等作曲家。在海勒超过150首的作品中以钢琴练习曲最为著名，他强调练习曲应有丰富的音乐性，而不只是机械式的练习，更有助于学琴者克服技巧上的问题。
　　海勒的钢琴练习曲——作品46、作品45和作品47三套教材，作为他创作的最有代表性、最优秀的练习曲，在国外钢琴家中广为流传，具有很大影响力。虽然在中国，海勒钢琴练习曲没有车尔尼系列钢琴练习曲那么出名，但它的音乐特色已经逐渐被国内音乐教育界所关注，在近期出版的音协考级教材及一些练习曲集中就有海勒练习曲被选用。
　　这本《25首节奏与表现力钢琴练习曲》（作品47），是海勒系列练习曲中创作较晚的一套，它虽然没有延续前面教材（作品45）中的标题音乐特色，但其音乐中透露出来的仍然是和前面创作一脉相传的浪漫主义情怀。在这里，音乐大量采用了多声部手法，淡化了技巧性的感觉，从而增强了音乐多层次的内涵。我们在作品中可以听到“无词歌”（第9首），“猎歌”（第18条），“庄严的行进”（第20首）等等不同场景的描述，作品的旋律感和画面感极强。学习海勒的练习曲，能够使学习者对“练习曲”这个概念有更丰富的认识，我们不再局限于技术技巧的锻炼，而能够从容地在音乐中既提高技术，又展现音乐，最重要的是能丰富我们对音乐的感受。