谭飞，生于1974年9月，毕业于四川大学中文系，获文学学士学位。中国第一代文化娱乐记者，资深影视、广告策划人、经纪人、推广人、娱评人，被誉为娱乐圈“小诸葛”。现为广东省侨联青年委员、新浪及多家报刊专栏作家、华友飞乐唱片顾问、香港摩能国际生物科技顾问、无休演艺顾问、粉丝网战略顾问，《红楼梦中人》大型选秀活动媒体推广策划人、西安、广州赛区复赛、决赛评委，贺岁电影《爱情呼叫转移》推广策划人，北京电视台百集《福娃奥运漫游记》大型动画片宣传顾问，刘德华、曾志伟、汤镇业、黄日华等创办东方国际演艺学校品牌推广人。

　　《非典型性娱乐》中的“影像痣”、“影人志”、“甚么江湖”三辑数十篇文字，大都是评论当下走俏的影视作品以及影人的，大都能抓住一点说开来，对影视作者以及观众读者均有颇多的启发。谭飞的影视、文化随笔一个鲜明的特点是敏锐，他能发现当下影视作品以及诸多文化现象的特点以及弊端，诉之笔端，公之于世。

　　他的有些观点，别人不一定都赞成，但一定会重视他的论证过程，文字工作者也要“非诚勿扰”，只有带着真诚写作，才可能受人尊重。
　　冯小刚
　　谭飞怎么写其他的人我没细看，不好评论，但谭飞说我可能成为中国最卖座的商业电影导演，这太不靠谱了，或者说这完全不可能，因为那不是我的理想。希望谭飞转型成功，文章更睿智，事业更顺利。
　　张国立
　　谭飞的文字诙谐幽默，我喜欢读，希望他成为娱乐圈的大才子。
　　高希希
　　谭飞的评论特点大概就在“非典型性”几个字上，语言生动诙谐，让人耳目一新。
　　海岩
　　谭飞的文字视角独到，语言诙谐，在娱乐大众的同时，自得其乐。
　　郑渊洁
　　谭飞的评论文章总能给人以启迪，徜徉其中，流连忘返，这些文字总有些营养适合读者，当然，也适合我。
　　陆毅
　　三人行必有我师，见贤思齐！纵观会读心之人，都会但观己过，待人以敬！时光荏苒，让岁月磨砺掉文字表面的锐利，还之以敦厚的共鸣与包容！谭飞先生的文字有质感，诙谐静默，亦动亦静，让人内心首肯之余坦然一笑！特荐之！
　　陈坤
　　一个善于用文字剖析人性，善于观察的人，往往一针见血，自动到位。
　　林心如

　　非典型性娱乐（影像痣）
　　史蒂芬·周，他得明白，他不需要、终究不是、永远也成不了史蒂芬·斯皮尔伯格。
　　史蒂芬·周式自恋主义
　　当头发蓬乱、脸色蜡黄的周星驰被吊在斧头帮总部时，面部充满日本式惊竦感。《功夫》这张海报容易让人联想到恐怖片标杆之作《午夜凶铃》。
　　当这个原来叫星仔，现在叫星爷的40多岁小个子跟前走红剧集《霍元甲》中陈真扮演者梁小龙在一处虚拟的贫民窟中斗得天昏地暗的时候，《黑客帝国》般的特技居然让一座居民楼镂空而不倒。
　　《功夫》炫耀的是特技而不是演技；被强奸的除了观众的智商还有评论者的笔。
　　为了照顾内地市场，周星驰安排了冯小刚；为了照顾日本市场，《功夫》部分画面及造型充满东洋味；为了照顾欧美市场，周星弛花费不菲做特技。为了票房，他什么都照顾到了，除了他自己。
　　周星弛这样告诉《南方周末》记者：在动作场面的处理上，《夜宴》里太多天才了：章子怡、周迅、葛优、谭盾、郎朗、张靓颖，当然还有冯小刚。他不仅天才，还有野心。
　　华丽噪音扰乱冯小刚野心
　　乙酉年八月，秋风起，《夜宴》出，贺岁版冯小刚“薨”，张艺谋＋陈凯歌版冯小刚“诞”，电影魏蜀吴三国有望浑然一体。
　　《夜宴》里有“海豚音”，也有“葛氏中音”。当厉帝用他那独特的嗓音对侄儿无鸾说出“天才的艺术家，朕很欣慰”。
　　我却找不到任何欣慰的理由，我很想抖落一身鸡皮疙瘩突然冲到外面去，买一张郎朗的钢琴独奏CD，然后戴上耳机听，这远比华丽的噪音让我舒服。郎朗是天才，无鸾还不像。
　　《夜宴》里太多天才了：章子怡、周迅、葛优、谭盾、郎朗、张靓颖，当然还有冯小刚。他不仅天才，还有野心，这野心仿《夜宴》里半古半今半中半欧的台词表述，就是：“汝等千万别得意，朕也能拍出很有文化有内涵场景大的古装电影，还带武打，看傻你们丫的！”
　　有些人确实看傻了，因为他们看到了“大段大段有卖弄嫌疑的歌舞伎表演”，看到了‘‘殷隼像拥抱情人一样拥抱亲妹妹青女”，看到了“幽州节度使裴洪被杖毙的血腥过程”，看到了“青女突然出现在戒备森严的夜宴现场”，看到了“千辛万苦夺了皇位却刹那间为爱情自尽的厉帝”。桑拿爱好者甚至还能看到“厉帝为婉后推油”的庸俗场面，用民间的话说，这些香艳场面集多位男女皇帝宫闱生活于一体，肉香扑鼻。
　　如果不带偏见地看，《夜宴》依稀能觅到黑泽明、李安的影子，影像效果无可挑剔，情节漏洞掩盖不了它对叙事的追求，而且它显然还是站在了《十面埋伏》《无极》的肩上呈顾盼自雄状。《夜宴》文本不需要过多的自我辩护，它的情节发展总的来说还算能自圆其说，有铺垫也有高潮，有前因也有后果。厉帝的性格塑造虽然明显前后矛盾，缺乏必要逻辑性，但如美国佬迈克尔·法夸尔所总结的“疯子、傻子、色情狂：欧洲王室共同特色”那样，厉帝大概集合了“疯子、傻子、色情狂”三大东西方皇帝的普遍特点，人格彻底分裂，因此无规可循。
　　演员普遍表现不错，但冯氏野心基石应该是瞅准了《夜宴》故事比他想PK的那些人编得顺，他一定是想把“讲故事能力比拼”作为自己大师之路的才艺展示环节，设计得不错，无奈失之桑榆。一方面故事讲得还算有技巧，另一方面冯氏电影杀手锏——“台词”却成了《夜宴》最大软肋，专业人士与普通观众的认知差异导致以辞害意，引诱大部分观众陷入前后不一台词的辗转纠缠、情绪翻覆中，进而忽略了冯小刚在讲故事方面的努力。
　　《夜宴》笑场绝对正常，一个年龄达标、心智健全的观众在面对峨冠博带的“冷幽默巨匠”葛优诸如“是复仇的xx带你穿过了死亡山谷，是你的忧郁打动了女人！”“我不学他！泱泱大国，诚信为本！”或者“我要说三个字！朝纲伦常、春秋大义、替天行道！”这些话时不笑出声来，才有点不正常，或者极度缺乏幽默感。
　　冯小刚不该心存给观众“发放口罩”的想法。如果《夜宴》是一出北京人艺剧场上演的话剧，观众可能不会为里面如滔滔江水的泛欧化句子捧腹，但《夜宴》的身份是“大众消费品”，它就一定会在大众的眼睛和口水里接受评判。笑与不笑，都是导演一己之力无法掌控的。
　　看到了努力，但或许这样的努力方向并不适合——“下一站大师”的冯小刚在用劲的当口可能面临“用力过猛”或“方向不对”局面。我的意思是：不用急，你已经成功俘获过观众，没必要那么着急证明你另一方面的能力。中国电影不可能为拿奥斯卡就大段大段克隆《宾虚》或《卧虎藏龙》；英格兰队也不可能为夺世界杯就马上改为巴西队打法。
　　最关键的是，假如冯小刚不再“思凡”，而一定要追求跟另两人铸模般“位列仙班”，中国电影会因为三位票房导演的“同质化”而失去新鲜感和活力。如果中国电影充斥着华丽噪音包装的“古装巨片”，这样的个人野心，实在看不出有多少价值和意义。
　　呈现在我面前的《茉莉花开》，真实展现的是一段横亘半世纪的三代闺怨女人的上海秘辛。一种闺怨，两处焦虑。闺怨章子怡的上海秘辛
　　如果说张艺谋前御用“掌镜”侯咏先生一心想拍一部远超老谋子《摇啊摇》的上海电影，那一定是一庸俗的假设；如果说章子怡在《茉莉花开》里扭着腰肢唱歌是为了证明她可以做得比巩俐在《摇啊摇》中更好，那一定是一阴暗的猜想。确切定义，呈现在我面前的《茉莉花开》实际上既不是苏童的“江南妇女生活”，不是侯咏的“上海情愫”，也不是章子怡的“海上旖梦”。它真实展现的是一段横亘半世纪的三代闺怨女人的上海秘辛。一种闺怨，两处焦虑。
　　两处焦虑当然指男人焦虑和生育焦虑，这也是所有身心正常女人都会遭遇的终极命题。只不过，放在上海女人这个特殊群体，上演于逼仄压抑同时又充满隐喻的上海阁楼，这两处焦虑就显得更为突出，更有戏剧性。这种戏剧性便成为《茉莉花开》的基石，《茉莉花开》的看点绝不仅仅是章子怡在大雨滂沱中独自产子。被电影公司老板始乱终弃的茉；无法生育唯有领养女儿的莉；被丈夫抛弃仍坚持生孩子的花。每一代女人都受了男人或后代影响至深，这种影响过程漫长，痕迹深刻。
　　在此过程中，每一个女人都受到了她上一代或两代女性的思想、行为压制，这种钳制谈不上“金枝欲孽”式封建，但绝对是“害怕重蹈覆辙”的长辈意识使然，内里还夹杂着说不清道不明的母女之间或祖（母）孙（女）之间的微妙情结。待字闺中的如花女儿，孀居多年的母亲，英俊有活力的未来女婿，毛巾、汗水、背心，这些因素在狭小舞台的尴尬与交融，让《茉莉花开》拥有了细节的张力，也让很多观众能回到过去重品特殊年代的另类真实。
　　“男人焦虑”始于“孟老板”对“茉”的抛弃，喜欢水银灯下生活的“茉”终敌不过“盂老板”要捧红她的诱惑，委身于这个讲一口洋泾浜英语的男人，但战事旋即来临“孟老板”逃港，“茉”只得带着身孕返回母家。“男人靠不住”从此成为“茉”的一生噩梦，特别是母亲被“老白脸”所骗自杀后，“茉”心中对男人二字真正有了一生未变的定论。“茉”的这种焦虑传递给了私生女儿“莉”，“莉”的男人焦虑让她甚至怀疑丈夫“邹杰”跟自己的母亲有不苟之事，无法生育的痛苦最终迎来了养女“花”，但由男人+生育的过度焦虑导致“妄想之举”最终逼死“邹杰”，也让“莉”随夫而去。由于自己和“莉”的多舛命运，“茉”对外孙女“花”的择偶多番劝导，但“花”仍然被出国后的丈夫抛弃，“花”最终选择坚强地在大雨里产下自己小孩。
　　对旧时代中国女人来讲，唯一真正属于自己的财产可能只有“男人”和“孩子”，但这样的财产是相对的，并不绝对，在一定环境与时段里这种财产也是孽债，用掉一辈子都不一定还得清。《茉莉花开》拉开的五十余年画卷，是女人不懈争夺个体财产同时也是拿生命还债的过程。点睛之语大抵就是“茉”对母亲说的：如果不这样的话，可能结果更糟（大意）。女人对命运的把控显然受到诸多外力影响，她真正想逃避的闺怨实际上是命中注定。换一种活法?这可能会是另一段悲剧的开始。
　　《茉莉花开》其实还可以套用方方的一个中篇题目——《在她的开始就是她的结束》，里面的两个“她”是老练淡定的陈冲和日见圆熟的章子怡。三段式结构以及女主演繁复的角色转换略显“以辞害意”，但只要真正入了戏，就会发现《茉莉花开》不光有《良友》杂志、明星高占非幻象、质地优良的旗袍等“上海符号”。它比拼的重点不是情调营造、氛围描摹而在其他。它当然不是另一部《长恨歌》，不是《理发师》，也谈不上陕西男人或北京女人的滥俗“上海想象”。观众面前的《茉莉花开》，这段秘辛，是上海的，也注定是中国的。

序：豁人耳目沁人心脾（何镇邦）
序：文字工作者也要“非诚勿扰”（冯小刚）
自序：我看谭飞
影像痣
史蒂芬·周式自恋主义
华丽噪音扰乱冯小刚野心
闺怨章子怡的上海秘辛
女人变态那是男人逼的
重庆工厂、情欲以及猫之死
神圣与苟且的极端对比
一段痛史的结案陈辞
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谭飞，游走在娱乐圈（北京青年周刊记者／高鹏）
戈辉手记（许戈辉）
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朋·语
跋：在两个世界之间
后记