扬州，历史上曾经是我国东南部的交通枢纽和商业重镇，因为兼容并蓄了来自吴越、楚汉、中原乃至燕赵的文化精髓，形成了中华文明中充满个性与生机的扬州文化，由此也使她成为一座历史文化名城。这里风光明媚，景色秀美，只要你走进她，就会感受到游在画里，住在诗中的浪漫情趣；这里有独树一帜的园林胜迹，你能亲身体验到城在园中，园在城内的真实景致；这里有活跃的文化创造力和浓郁的文化氛围，连天上的二分明月，地面的十里春风，都隐藏着许多美丽动人的历史故事；这里有不同风格、不同门类的艺术品种，从这些不同特征的艺术形态中，你能触摸和探寻到扬州人的审美情趣和文化心理；这里有蜚声中外的扬州画派，透过那寓意深邃的画卷，你会感受到扬州人敢于冲破桎梏、励志创新的文化追求。

    首先，艺人们以演出书目为主体，开始筹建各个门派，规范传授系统。并建立“三皇会”，进行行业管理，保护自身的利益。<br>    康乾盛世的评话艺术，虽然获得了大发展，但这种“无本生涯”、不要行头、不需文场、不搭戏台的开口饭，一直处于无序发展的状态。经济繁荣时，众多的无业人员可以自由地进人这支队伍。经济萧条时，那些解散了班底的花部演员，干脆改行说书。“大面范松年，为周德敷之徒。尽得其跳叫之技，工《水浒记》评话，声音容貌，描摹殆尽。”以小丑见长的本地乱弹艺人张破头、唱花鼓戏的谢寿子，也都改业说书，成为一时著名的艺人。有名有姓的戏曲艺人改业说书的就有三个，那些因生活所迫而进入评话界的戏曲艺人，为数不会太少。如果听任这种无序状态蔓延下去，必然会出现“抢场子”、“争饭碗”、“降书金”、“说荤书”等毁誉毁道的现象。为了卫道，为了实现“褒善贬恶，评忠辨奸”的道旨道义，保护说书“先生”的荣誉，也保住大家的“饭碗”，扬州评话的先辈们，在道咸时期，采取了“抱团对抗经济危机”的方法。他们首先以演说的书目为传授系统，建立起各自的门派。并规定，凡无门派的艺人，被称为“野鸭子”，不能进入正规书场献艺。我们现在能够绘制出的扬州评话各门派传授系统表（详见书末附表），就是在这一时期形成的。<br>    以书目建立的各门派，只能对本派系的传人有约束力。为了协调好各门派之间可能出现的相互“偷书”（未经许可，偷听他人书者，被责为偷书）、“过笼子”（私下将本门话本底稿出手给他人，或从他人那里购买话本，道中谓之“过笼子”，意为在袖笼子里面做买卖）、抢生意等违规行为，就需要有一个协调各门派之间，以及本行业与书场主之间关系的行业组织，扬州评话界的行会——“三皇会”便应需而生了。所谓“i皇”，指中国人共同敬奉的天皇、地皇、人皇。不过，扬州评话艺人们只把“三皇”当作一种图腾。他们真正要敬奉的祖师爷，是孔子弟子子贡、评话前辈柳敬亭和弦词前辈崔仲达。为什么要把子贡列为最高先祖？《扬州曲艺志》的解释是：“子贡是孔子门下言语科弟子，精于舌辩，因此奉子贡为第一祖师。”春秋战国时期讲学的学堂有没有分科系，我们限于知识缺乏，不得而知。但王少堂的解释则是可以接受的。他说：“当日前辈们说，把子贡列为祖师，有两层意思。

《扬州艺术丛书》序陆苏华<br>开场白<br>源流篇<br>一、历史源流<br>二、明末清初是扬州评话的形成期<br>三、康乾盛世是鼎盛期<br>四、晚清时稳步发展<br>五、民国时期的艰难航程<br><br>形态篇<br>一、以文学性特征为主体的表演艺术<br>二、有形体表演特征的语言艺术<br>三、有音乐性特征的口头文学<br><br>话本篇<br>一、什么叫话本<br>二、话本是按照自己的程式“做”的<br>三、怎样把小说变成话本<br>四、书里要有“戏”<br>五、噱是书中宝<br>六、方俗、民情人书<br>七、用自己的方法叙述故事<br>八、接受小说评点家的指点<br>编书、评书<br><br>表演篇<br>一、传统扬州评话的表演艺术<br>二、说工：要求“绘声绘色，传神传情”<br>三、做工：要达到“满脸的书，周身的书”<br>四、书场：评话艺术展露“时——空艺术”属性的平台<br><br>名家篇<br>明末清初大说书家柳敬亭<br>居辅臣<br>吴天绪<br>徐广如<br>邹必显<br>浦琳<br>叶霜林<br>邓光斗<br>宋承章<br>李国辉<br>康国华<br>康又华<br>蓝玉春<br>龚午亭<br>金国灿<br>刘春山<br>戴善章<br>郎照明<br>朱德春<br>樊紫章<br>现代大说书家王少堂<br><br>当代篇<br>一、1949一1963年的扬州评话<br>二、粉碎“四人帮”后的扬州评话<br><br>结束语<br>附录<br>一、扬州评话的书目<br>二、扬州评话主要传统书传授系统表<br>扬州艺苑门外谈（跋）赵昌智