张仲年，梦想做电影，学的却是戏剧，导演出团得最多的还是电视剧。兴致勃勃地拍过20来部总计130余集电视剧，《逆火》算是代表作，1995年荣获德国第16届伯林国际电视广播节大奖——“亚洲未来奖”。喜欢搞点理论研究，出版专著《戏剧导演》，挺受读者好评，于是再版。积累了几十篇长长短短的文章，汇集成《创意荧屏——导演的自我塑造》。17岁幸运地考进上海戏剧学院导演系，从此扎根于这所美丽的校园。如今年届花甲，卸下副院长的重任，安静专注地做教授，带硕士生、博士生、潜心思索编写本书直至出版，希望再能至善至真地导演三两部作品，其乐无穷也。愿此生不枉为教授、博士生导师和国家级有突出贡献的中青年专家。

　　《中国实验戏剧》以区域研究为特色，分为：北京、上海、深圳、香港、台湾五章，每章都对该地区的实验戏剧发展状况、重点人物及代表作品作了深入的探析研究。《中国实验戏剧》的八位作者均以今天的视角，真实客观地回顾了中国二十余年来实验戏剧走过的历程，旨在对戏剧的将来有所启迪。《中国实验戏剧》有较高的学术水准。目前，系统研究中国实验戏剧的著作风毛麟角，以往的研究著作都只局限于大陆。而《中国实验戏剧》则囊括了中国大陆、香港、台湾各地的实验戏剧研究，真正呈现出中国实验戏剧的全貌与多元风采。《中国实验戏剧》主编特邀大陆著名戏剧理论家林克欢、邹红，台湾著名戏剧理论家马森，著名导演熊源伟，一著名学者曹树钧和青年戏剧理论家水晶、王翠艳共同合作撰稿完成。

　　跟文学、美术、电影等姐妹艺术一样，开创了一个短暂的辉煌期。秉承50-60年代“文艺为政治服务”的习惯思维，也可以说是继续中国现代戏剧的战斗传统，这一时间段的剧目以“问题剧”为主流，均以现实的政治斗争为题材，从中提出具有普遍意义的现实问题（政治问题），并通过正面人物的主张和斗争指明解决问题的方向。
　　进入80年代，中国戏剧开始陷入困境，观众对“问题剧”明显冷落，对戏剧提出了新的要求。在以“问题剧”为主流的短暂繁荣期间，有关西方戏剧的大量信息传人中国，触动戏剧界有志之士对自身的传统的反思。
　　更重要的是，1978年，中国共产党十一届三中全会推出改革、开放的路线。在这条路线的导引下，打破陈规、求新思变成为一股强大的社会思潮。这股思潮波及政治、经济以及文化艺术等各个领域，成为求取发展的动力。
　　戏剧革新在各种动力的推动下，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，在全国全面展开。在实践中，戏剧探索朝两个不同的方向进行：一个偏重于形式革新，另一个偏重于以人的本体观为中心的对作品内在意义的探索。两者都创作出了代表性剧目。
　　前者以《屋外有热流》（1980）为起点，继之有《绝对信号》（1982）、《车站》（1983）、《街上流行红裙子》（1984）、《一个死者对生者的访问》、《野人》（1985）、《WM我们》等，这些剧目在结构形式、表现方式和表现手法等方面，广泛借鉴西方现代戏剧中的象征主义、表现主义以及荒诞派的新经验，从编剧、导演、舞台艺术等方面进行广泛的实验性探索，对舞台艺术的表现潜能有开拓性的贡献。
　　后者则是由人的本体观的变化导致对作品内在意义的突破，其代表性剧目有《红白喜事》（1984）、《黑色的石头》等等。这些剧目虽然在外在形式上坚定写实风格，但是，编导者却试图摆脱政治批判、道德批判的价值取向，力求在情感的宽阔领域探求社会变革的底蕴。这类剧目也可以视为从“问题剧”向“社会剧”的进步。
　　两个不同方向的探索，积累起丰富的经验，为外在形式与内在意义融合统一的、艺术完整的、具有独立品格的戏剧精品的创作准备了条件。在1986年以后，丰硕的果实呈献给广大观众。它们是《狗儿爷涅架》（1986）、《洒满月光的荒原》（1987）、《桑树坪纪事》（1988）、《大荒野》（1990）等等，这些作品的风格形态各有特点，各自虽有一些弱点，但却以其外在形式和内在意义的统一，标志着新时期探索戏剧已经达到高点。
　　从上述简况可以看出，探索戏剧是一个宽泛的说法，几乎新时期戏剧所有的创作都可以这样称呼。难怪有人批评说，探索戏剧“没有明确的宗旨和目标，没有设想和计划，还缺乏理论上的探索和学术上的界定”。

张仲年  导论
水晶  北京实验戏剧
曹树钧  上海实验戏剧
熊源伟  深圳实验戏剧
林克欢  香港另类剧场
马森  台湾实验戏剧
人物专论
王翠艳  邹红  林兆华：在沉郁冷静中打造实验话剧的理性品格
王翠艳  邹红  孟京辉：以激情与戏谑营造实验话剧的感性魅力
王翠艳  邹红  牟森：“反戏剧”的戏剧探索者
张仲年  张献：实验戏剧再读