声乐教学中的整体性意识
作为一名声乐教师,在引导学生学习声乐的过程中应该强调全面、系统的科学训练,要让学生懂得声乐学习中整体性意识的重要性。要从音乐文化、音乐情感以及音乐语言等各个方面把握歌曲的意蕴和技巧,并与科学的发声方法融洽结合,从而完美地表现出歌曲的美感和魅力——这是笔者从多年国内外学习、演唱和国内教学的经历中所获得的启示。
整体性之一:歌词的学习
歌词的准确把握(包括对歌词表现内容的准确、透彻的理解和演唱时的准确发音等)对于一首歌曲演唱的效果具有非常重要的作用。首先,如果所演唱的语言不准确,就不能正确地表达出歌曲的内容。在维也纳国立表演艺术大学里,有一门课程叫Korrepetition(声乐指导),这是在完整的声乐教学体系中运用独特教学手段教授的重要课程,而在我国专业声乐教学中至今还没有开设这门课程。在教学过程中,教师不仅帮学生处理音乐,更重要的是老师会一个音一个音地给学生讲解歌词语言的特性,讲解在歌曲演唱中歌词语言的表达技巧及其节奏变化,特殊的地方还要逐字逐句地反复练习。直到学生能够准确掌握歌词语言特性之后,才可以进行歌曲的演唱技巧学习。比如在德语的发音中,它的辅音“pf.sp.sch.t.k”需要特别清晰,在演唱时要求剧场最后一排的观众都能够听得清楚,而元音的口型则不能随意改变。形象地说,无是歌剧(Oper)还是艺术歌曲(Lied),在德语演唱中,元音就好像是流淌的小河,而辅音则像小河上的浪花,演唱者不仅要让听众感受到小河的流淌,同时也要让他们欣赏到浪花。试想,如果一首歌不能让听众听明白歌词语言,那么又怎么能够完整地表达出歌曲的内容及其情感呢?因此,在开始教授一首作品之前,应该首先帮助学生解决好歌曲语言的表达问题,而这就是我们在声乐教学中所要追求的整体性之一。
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