目录
第1章 摄影构图概述<br>1.1 摄影构图的定义<br>1.2 摄影构图的目的<br>1.3 摄影构图的特点<br>1.3.1 镜头性<br>1.3.2 现场性<br>1.3.3 瞬间性<br>1.4 影响摄影构图质量的因素<br>1.5 摄影构图质量的检验<br>第2章 摄影画面的构成要素<br>2.1 主体<br>2.1.1 概念与作用<br>2.1.2 处理方法<br>2.2 陪体<br>2.2.1 概念与作用<br>2.2.2 处理方法<br>2.3 环境<br>2.4 其他<br>2.4.1 前景<br>2.4.2 背景<br>2.5 主体、陪体、环境之间的关系<br>第3章 摄影构图的造型任务<br>3.1 立体感<br>3.1.1 利用光影构成关系塑造立体感<br>3.1.2 利用对象的角度塑造立体感<br>3.1.3 利用对象的透视关系塑造立体感<br>3.1.4 塑造立体感时的注意事项<br>3.2 空间感<br>3.2.1 空气透视<br>3.2.2 线性透视<br>3.3 质感<br>3.3.1 概念<br>3.3.2 表现技巧<br>第4章 摄影构图的基本造型元素<br>4.1 画面中的点<br>4.1.1 概念<br>4.1.2 应用<br>4.2 画面中的线<br>4.2.1 概念<br>4.2.2 线条与心理<br>4.2.3 形成与应用<br>4.3 画面中的面<br>4.4 影调与基调<br>4.4.1 高调<br>4.4.2 中间调<br>4.4.3 暗调<br>4.4.4 硬调<br>4.4.5 软调<br>第5章 拍摄位置与摄影构图<br>5.1 拍摄角度<br>5.1.1 正面角度<br>5.1.2 斜侧面角度<br>5.1.3 侧面角度<br>5.1.4 反侧面角度<br>5.1.5 背面角度<br>5.2 拍摄高度<br>5.2.1 平视拍摄<br>5.2.2 俯角拍摄<br>5.2.3 仰角拍摄<br>5.3 拍摄距离<br>5.3.1 远景拍摄<br>5.3.2 全景拍摄<br>5.3.3 中景拍摄<br>5.3.4 近景拍摄<br>5.3.5 特写拍摄<br>5.4 拍摄位置的选择<br>第6章 摄影构图的视觉心理<br>6.1 平衡<br>6.1.1 对称<br>6.1.2 均衡<br>6.2 变化<br>6.2.1 对比<br>6.2.2 集中与呼应<br>6.2.3 节奏与韵律<br>第7章 画幅与摄影构图<br>7.1 画幅的形式<br>7.1.1 横画幅<br>7.1.2 竖画幅<br>7.1.3 方画幅<br>7.2 照相机的机械性对画幅的影0向<br>7.2.1 快门<br>7.2.2 光圈<br>7.3 照相机的镜头对画幅的影响<br>7.3.1 广角镜头<br>7.3.2 标准镜头<br>7.3.3 长焦镜头<br>第8章 光线与摄影构图<br>8.1 光线与摄影构图的关系<br>8.1.1 光线在摄影构图中的作用与意义<br>8.1.2 光线对摄影构图的影响<br>8.2 按照光线的性质划分光线的种类<br>8.2.1 硬光<br>8.2.2 软光<br>8.3 按照光线的方向划分光线的种类<br>8.3.1 顺光<br>8.3.2 前侧光<br>8.3.3 侧光<br>8.3.4 侧逆光<br>8.3.5 逆光<br>8.3.6 顶光<br>8.3.7 底光<br>8.4 按照光源的情况划分光线的种类<br>8.4.1 自然光<br>8.4.2 人工光<br>8.4.3 现场光<br>第9章 色彩与摄影构图<br>9.1 色彩的属性<br>9.1.1 色相<br>9.1.2 明度<br>9.1.3 饱和度<br>9.2 色彩的性格<br>9.2.1 红色<br>9.2.2 橙色<br>9.2.3 黄色<br>9.2.4 绿色<br>9.2.5 青色<br>9.2.6 蓝色<br>9.2.7 紫色<br>9.2.8 黑色<br>9.2.9 灰色<br>9.2.10 白色<br>9.3 色彩的搭配组合<br>9.3.1 五彩缤纷<br>9.3.2 淡雅<br>9.3.3 冷调<br>9.3.4 暧调<br>9.3.5 对比<br>9.3.6 和谐<br>9.3.7 单色<br>9.3.8 重调<br>9.3.9 轻调<br>9.4 运用色彩的准则<br>第10章 人像摄影的构图技巧<br>10.1 突出人物主体的方法<br>10.1.1 利用人物主体的面积<br>10.1.2 利用人物主体的位置<br>10.1.3 利用人物主体与环境的对比关系<br>10.2 人物轮廓的塑造<br>10.3 逆光人像的处理<br>10.4 投影在人像摄影中的应用<br>10.5 人像正面前方画面空间的处理<br>10.6 人像摄影中对瞬间的把握<br>10.7 人像摄影中常用的构图形式<br>10.7.1 向心式构图<br>10.7.2 对角线构图<br>10.7.3 画框式构图<br>10.7.4 L型构图<br>10.7.5 紧凑式构图<br>10.7.6 三角型构图<br>第11章 风光摄影的构图技巧<br>11.1 风光摄影中常用的构图形式<br>11.1.1 水平线构图<br>11.1.2 垂直线构图<br>11.1.3 S型构图<br>11.1.4 放射性构图<br>11.1.5 散点式构图<br>11.1.6 满布式构图<br>11.1.7 封闭式构图与开放式构图<br>11.2 不同拍摄题材的构图技巧<br>11.2.1 坏天气条件<br>11.2.2 日出、日落<br>11.2.3 丛林<br>11.2.4 花卉<br>11.2.5 夜景<br>11.2.6 建筑内容摘要
《数码摄影构图轻松入门》针对数码摄影的特点，结合作者多年的拍摄实践及心得，从构成要素、造型任务、基本造型元素、拍摄位置、视觉心理、画幅、光线、色彩等方面，对摄影构图的一些基本规律进行了剖析和总结，并精选国内外大量优秀摄影作品加以深入解读，为读者呈现出丰富多彩而又妙趣横生的摄影构图技巧。此外，《数码摄影构图轻松入门》还对人像摄影、风光摄影等领域的构图技巧进行了特别阐述，有利于读者有针对性地快速提升数码摄影的构图水平。摄影构图是一门奇妙的视觉艺术。优秀的摄影构图，可以使拍摄的画面不再仅仅停留于复制美丽，更能创造出体现拍摄者个性及魅力的独特美感。<br> 《数码摄影构图轻松入门》内容详尽实用，图片华丽精美，讲解深入浅出，非常适合广大数码摄影爱好者参考学习。
