民自然观最直接的反映，正是从与天地共存的石头绘画上，我们才得以思接千载，抒发幽情。
中国画分门别类，绘画风格因时代而异，并有南北之分，画科之别。如果我们从学习简笔画的角度去审视中国画。用借鉴的思维从中国画中去汲取营养，无疑对我们是有好多裨益的。
中国画中的水墨画因长时期占据着写意画坛的统治地位而成为正统。画家对水墨的独特的感悟，来源于对水墨画的实践。中国人对于线条、水墨的特殊感情和心悟，是古老的传统艺术思维现象。儒道思想的启迪和制约，使得中国画家迷走于水墨天地数千年乐而忘返。水墨画以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。
今天，我们能从宋代梁楷的《泼墨仙人图》窥其一斑，梁楷精妙严谨、用笔极简、洗练放逸的“减笔”画，开启了元明清画家写意人物画的先河。这种“减笔”法，笔墨精练简约之至，似乎是信手拈来之笔，却能捕捉住对象的主要特征，具有十分传神的效果。
中国画的写意，是相对“工笔”而言的，写意用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要求有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
水墨画的发展是随着水墨技法的不断进步、完善而趋于成熟的。如古代的徐渭、八大山人，近代的李可染、齐白石等，在水墨画的探索实践中都各得珍奇.各具风采。
传统水墨画讲究用笔用墨。推崇有笔有墨，追求笔意墨致，这就是说对笔和墨的要求是同等严格的。在实践操作中，往往是以笔带墨，故处处见笔。由于墨与水的交融，墨分出五色，有浓有淡，浓淡相渗，黑白相间，又要求笔中有墨。所谓有笔有墨、见笔见墨，便是水墨画艺术的表现力和价值所在。水墨画是联系传统和现代信息的桥梁，是连接传统和现代的纽带，它影响启迪了新一代画家，以示后来者传统规范，也启开了某些通向现代的通道，起到了开拓性的作用。
从前面我们概括了解的各种绘画艺术的形成、发展过程看，任何一种艺术的产生和发展，都离不开人类的社会实践。艺术作为人类社会活动的结晶，反映了人们认识自然与认识社会的本能，为我们了解过去，提供了翔实的、有价值的历史资料。就简笔画而言。
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