《国际插画设计教程》系列丛书通过一组由重要的“基础内容”并置在一起的个案研究探索了插画艺术中的重要组成部分。作者简洁明了地描述了当代插画设计作品，使读者能从根本上理解讨论中的作品。
　　本书是由马克?维根编写的插画创作必读教程中的第三本．它涉及种类繁多的作品，展示了各种各样的视觉语言、画境、思想、插画设计技巧。本书的目的在于介绍基本的技巧，给读者以启迪．为他们提供丰富的信息．同时成为国际上当代插画设计领域内的一个有用的资源。
　　本书探究了设计意识以及文字与图像创造性相互作用的重要性。
　　世界各地以各种不同方式从事插画设计工作的当代插画家们，都在文字与图像和工作程序这两个方面贡献了他们的优秀作品和评论。此外，本书还收录了初级插画家和在校学生的作品．以及过去和现在的教育家的观察笔记。
　　《国际插画设计教程》系列丛书还包括：《视觉思维》、《序列图像》以及《新画境》。
　　本书涵盖主题：
　　个人视觉语言、放大文字、作家和插画家、书籍艺术、编辑插画、概念图像创作、说服性图像创作、文字作为图像和图像作为文字、海报设计、杂志、装置与介入、书籍护封、动态文字、神奇的字体、手工制作的字体、排版印刷诗、声音与视觉、图像、音乐和文本、俱乐部传单。

　　在今天的视觉传播行业，学科和媒体逐渐趋同，创造了新的混合体，这样，新一代插画家正异军突起。在这股视觉潮流中，这些插画家把文字与图像和谐地结合起来，用来说服、教育、吸引、娱乐和教导大众。
　　新技术的发展对于便用激进的方法和策峪提提了无数的机会，用来为日益精益求精的客户、使用者和观众传播信息、讲述故事和表达思想。很多领域都需要对主题或内容进行创造和表达，例如树立品牌、公司身份、电影、外界媒体、网站、出版和编辑领域。
　　插画家继续提供坚定的思想、个人的幻想、试验、想像力和手工制作的标识。数字化应用为其提供了新的工具和媒体传播渠道，也导致这个严格、规范的学科遭到侵蚀。同样，插画家要灵活，能够使用新的传播平台。最近几年，基于手工艺的技巧所具有的优点得到了人们的重新评估，而且人们也认识到把相似的、手工艺的、传统的媒介和过程与对应的数码媒介和过程进行结合的必要性。
　　这种发展趋势的推动力一方面是对玩世不恭的、以法人组织为单位的、以商品和品牌驱动的社会所做的反应。另一方面，是受技术快速进步的影响。程式化的数码图像制作和单调的手工插画目前在商业中广泛应用，借此来对普通产品和品牌进行包装，让它们看起来更“酷”，更“街头化”，或者更“时尚”。几乎所有的视觉传播形式都是价值的载体，对于许多DIY一代、进行独立创作的插画家来说，正直、责任感和道德对他们的艺术实践也是至关重要的。本章将：
　　探索当代商业插画实践的功能、基本原理和过程；
　　介绍编辑插画和概念插画、说服性和信息性的图像创作、识别和用做图像的文字的相关知识；
　　回顾当代商业插画实践的一些典型例子；
　　提供实际从业者在实践中得出的批判性见解和概念性字体项目对人们的启示。

序言
如何获取书中最重要的信息
阐释者
插画的定义
一个严谨的学科
个人视觉语言
提供相互联系和用法说明
插画的主观历史
字体运用设计
诠释
放大文字
作家和插画家
视觉记者
书籍艺术
叙事插画项目
文字，图像，思想和信息
编辑插画
概念图像创作
说服性图像创作
指导和告知
文字作为图像和图像作为文字
字体项目
无数的平台
海报设计
杂志
装置与介入
书籍护封
动态文字
视觉冲击项目
插画文本
神奇的字体
手工制作的字体
抽样和结合
排版印刷诗
动态文本
平面艺术思潮
声音与视觉
图像、音乐和文本
俱乐部传单
艺术思潮项目