在20世纪20年代和30年代，报纸漫画在印刷媒体中受到前所未有的欢迎，读者的分布情况也是令人难以置信的，它超越了年龄、性别、种族和宗教的界限以及教育、经济和政治背景的影响。因为这是一种纯粹的娱乐享受，因此受到了读者的肯定。他们随着故事情节的发展快乐、哭泣、痛苦，逐渐喜欢上画中的人物，并对他们投入一种阅读普通的故事文本时所不曾有过的热情。最能说明这种情况的理由是它们丝毫没有让观众们有听布道、被教育、被劝诱，或者被政治强制接受的感觉。
《新每日》和《星期日》漫画特辑以令人震撼的速度进入了主流。一些以真实人物为写照的漫画人物形象成为人们喜爱的偶像，他们的语言及谈吐方式也被融入了本国的语言。
早期漫画人物的塑造大多来自子现实生活中人物的原型和特征。正如艾斯纳所解释的 “当画家要刻画一位医生的时候，举一个例子，画家往往面临这样的问题，‘医生应该是什么样的？’画家的脑海里不禁会出现一个能体现医学权威的人物的图像概念。事实上，艺术家画的并不是一位真实的医生，而是他对医生的理解。各种各样的形象，总的说来，就是幽默的词汇，是绘画表达的语言和工具。它是一种特殊的语言形式”。
当然，其他的艺术家，也会有自己的变化和修饰，但是丝毫没有影响那些约定俗成的描述，因此这种“视象语言”得以继续演变并且逐渐在整个漫画领域当中广泛传播。例如，在政治卡通中，我们仍旧可以看到超过50年历史的山姆大叔、美国鹰、富有的资本家及叼着香烟的阴谋政治家等众多的陈旧的漫画形象。
也许最成功的、历久不衰的漫画形象要算“超人”了。最初，超人的服装几乎和那时备受人们喜爱的马戏团的大力士没什么两样。通过鲜艳的紧身衣突显了人物强壮的肌肉架构，以此来显示他具有的可以完成伟大任务的超人力量。不需要更多的笔墨，读者便可以推断出，这个具有强健体魄的英雄可以保护我们免受坏人的侵害。
“但是斯匹利特这个人物并不一样，”艾斯纳补充说，“和那些经典的不可战胜的超级英雄不同，他具有多面性的特点，这使他可以应付更多不同类型的人和更复杂的故事情节。斯匹利特，最早被设计为一个更多被强调智慧而绝非超人能量的人物形象。然而，辛迪加的销售人员认为市场（报社编辑）更需要一个有鲜明服装特征的人物形象。在这种压力下，作为一种妥协，艾斯纳为斯匹利特设计了面具。这只是一种市场策略而已。因为，在当时，尤其是年轻人，喜欢那种穿着特定服装的英雄形象。他们从不对这些英雄形象产生质疑，包括他们的理念、设计、服装或力量，也不在乎他们是神奇、超人的，还是接近现实的，更不在乎他们有多夸张。但是成年人就不一样了，他们对这种贴近现实的漫画并不感兴趣，如何能让成年人像年轻人和儿童一样，对《幽灵》感兴趣，我为此进行了思考。”
理智而更有思想深度的读者往往可以接受科幻小说，因为未来的一切都是不可预知的。科幻小说完全是建立在纯想象上的历险，并涉及到了科学的内容。有谁会质疑戈登在遥远的星球上解决问题的方法呢？但是斯匹利特这个人物是有现实条件限制的，他是一个维护法律并且偶尔会超越法律权限的侦探。正如艾斯纳得出的结论：“斯匹利特需要戴一个面具去显示他在社会中与众不同的地位。所以读者可以接受斯匹利特戴着面具走进地下铁的场景，而且也沒有人为此感到疑惑。”
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